10 bức tranh kinh điển nổi tiếng được tìm kiếm nhiều nhất thế giới- tranh nghệ thuật (Có Thể 2024)
Art Nouveau, phong cách nghệ thuật trang trí phát triển rực rỡ trong khoảng năm 1890 và 1910 trên khắp châu Âu và Hoa Kỳ. Art Nouveau được đặc trưng bởi việc sử dụng một dòng hữu cơ dài, tội lỗi và được sử dụng thường xuyên nhất trong kiến trúc, thiết kế nội thất, thiết kế trang sức và thủy tinh, áp phích, và minh họa. Đó là một nỗ lực có chủ ý để tạo ra một phong cách mới, thoát khỏi chủ nghĩa lịch sử bắt chước thống trị phần lớn nghệ thuật và thiết kế của thế kỷ 19. Vào khoảng thời gian này, thuật ngữ Art Nouveau đã được đặt ra, tại Bỉ bởi tác phẩm nghệ thuật định kỳ hiện đại để mô tả công việc của nhóm nghệ sĩ Les Vingt và ở Paris bởi S. Bing, người đặt tên cho phòng trưng bày của ông là L'rt Nouveau. Phong cách này được gọi là Jugendstil ở Đức, Sezessionstil ở Áo, Stile Floreale (hoặc Stile Liberty) ở Ý và Modernismo (hoặc Modernista) ở Tây Ban Nha.
Kiến trúc phương Tây: Art Nouveau
Mặc dù được gọi là Jugendstil ở Đức, Sezessionstil ở Áo, Modernista ở Tây Ban Nha và Stile Liberty hoặc Stile Floreale ở Ý, Art
.Ở Anh, tiền thân ngay lập tức của phong cách là Chủ nghĩa thẩm mỹ của họa sĩ minh họa Aubrey Beardsley, người phụ thuộc rất nhiều vào chất lượng biểu cảm của dòng hữu cơ, và phong trào Nghệ thuật và Thủ công của William Morris, người đã thiết lập tầm quan trọng của phong cách sống còn trong nghệ thuật ứng dụng. Trên lục địa châu Âu, Art Nouveau bị ảnh hưởng bởi các thí nghiệm với đường nét biểu cảm của các họa sĩ Paul Gauguin và Henri de Toulouse-Lautrec. Phong trào này cũng được lấy cảm hứng một phần từ một trào lưu cho các mẫu tuyến tính của các bản in Nhật Bản (ukiyo-e).
Đặc điểm trang trí nổi bật của Art Nouveau là đường bất đối xứng nhấp nhô, thường có dạng cuống hoa và nụ, gân nho, cánh côn trùng và các vật thể tự nhiên tinh tế và tội lỗi khác; dòng có thể thanh lịch và duyên dáng hoặc truyền với một lực mạnh mẽ và nhịp nhàng. Trong nghệ thuật đồ họa, dòng này phụ thuộc tất cả các yếu tố hình ảnh khác về hình thức, kết cấu, không gian và màu sắc cho hiệu ứng trang trí riêng của nó. Trong kiến trúc và nghệ thuật nhựa khác, toàn bộ hình dạng ba chiều bị nhấn chìm trong nhịp điệu hữu cơ, tuyến tính, tạo ra một sự hợp nhất giữa cấu trúc và trang trí. Kiến trúc đặc biệt cho thấy sự tổng hợp này của trang trí và cấu trúc; một sự kết hợp tự do của các vật liệu sắt, thủy tinh, gốm, và gạch, đã được sử dụng, ví dụ, trong việc tạo ra các nội thất thống nhất trong đó các cột và dầm trở thành dây leo dày với các đường gân và cửa sổ lan rộng trở thành khe hở cho ánh sáng và không khí của toàn bộ hữu cơ. Cách tiếp cận này trái ngược với các giá trị kiến trúc truyền thống về lý trí và sự rõ ràng của cấu trúc.
Có một số lượng lớn các nghệ sĩ và nhà thiết kế đã làm việc theo phong cách Art Nouveau. Một số người nổi bật hơn là kiến trúc sư và nhà thiết kế người Scotland Charles Rennie Mackffy, người chuyên về một dòng hình học chủ yếu và đặc biệt ảnh hưởng đến Sezessionstil của Áo; các kiến trúc sư người Bỉ Henry van de Velde và Victor Horta, những người có cấu trúc cực kỳ tội lỗi và tinh tế đã ảnh hưởng đến kiến trúc sư người Pháp Hector Guimard, một nhân vật quan trọng khác; thợ làm kính người Mỹ Louis Comfort Tiffany; nhà thiết kế đồ nội thất và đồ sắt của Pháp Louis Majorelle; nhà thiết kế đồ họa người Tiệp Khắc - nghệ sĩ Alphonse Mucha; nhà thiết kế thủy tinh và trang sức Pháp René Lalique; kiến trúc sư người Mỹ Louis Henry Sullivan, người đã sử dụng đồ sắt Art Nouveau giống như thực vật để trang trí các tòa nhà có cấu trúc truyền thống của mình; và kiến trúc sư và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha, ông Antonio Gaudí, có lẽ là nghệ sĩ nguyên bản nhất của phong trào, người đã vượt ra ngoài sự phụ thuộc vào đường dây để biến các tòa nhà thành các công trình hữu cơ uốn lượn, có màu sắc rực rỡ.
Sau năm 1910, Art Nouveau xuất hiện lỗi thời và hạn chế và thường bị bỏ rơi như một phong cách trang trí khác biệt. Tuy nhiên, vào thập niên 1960, phong cách đã được phục hồi, một phần, bởi các triển lãm lớn được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York (1959) và tại Musée National phórt Moderne (1960), cũng như bởi một- Hồi tưởng quy mô trên Beardsley được tổ chức tại Bảo tàng Victoria & Albert ở London vào năm 1966. Các cuộc triển lãm đã nâng cao vị thế của phong trào, thường được các nhà phê bình xem là một xu hướng đi qua, đến cấp độ của các phong trào nghệ thuật hiện đại lớn khác vào cuối ngày 19 thế kỷ. Dòng tiền của phong trào sau đó được hồi sinh trong nghệ thuật Pop và Op. Trong lĩnh vực phổ biến, các dòng hữu cơ hoa mỹ của Art Nouveau đã được hồi sinh như một phong cách ảo giác mới trong thời trang và trong các kiểu chữ được sử dụng trên bìa album nhạc rock và pop và trong quảng cáo thương mại.
