Clara Peeters, (báp têm ngày 15 tháng 5 năm 1594, Antwerp, Bỉ Có chết sau năm 1657 không?), Họa sĩ vẽ tranh tĩnh vật Flemish nổi tiếng với những nét vẽ tỉ mỉ, cách sắp xếp vật liệu tinh xảo, góc nhìn thấp và khả năng nắm bắt chính xác họa tiết của đồ vật đa dạng cô vẽ. Cô là một người phổ biến đáng kể các món ăn được gọi là bữa tiệc (hay bữa sáng), tức là, những chiếc cốc xa hoa, bình gốm, bộ đồ ăn, thức ăn và đồ uống, và hoa. Là một trong những nữ họa sĩ Flemish duy nhất vẽ tranh tĩnh vật vào thế kỷ 17, cô cũng là một trong những họa sĩ đầu tiên được biết đến khi kết hợp chân dung tự họa vào các bức tranh tĩnh vật.
Đố
Đây hay kia? Họa sĩ so với kiến trúc sư
Jacques-Francois Blondel
Mặc dù Peeters là một nhân vật có ảnh hưởng trong thời đại của cô, nhưng rất ít người biết chắc chắn về cuộc sống của cô. Ngay cả những ngày được đưa ra cho các sự kiện lớn trong cuộc đời của nghệ sĩ, như lễ rửa tội và hôn nhân, cũng không liên quan rõ ràng với nghệ sĩ Clara Peeters. Cô được cho là đã được rửa tội vào năm 1594 và kết hôn vào năm 1639, cả hai sự kiện đều diễn ra tại Antwerp. Tại một số thời điểm trong sự nghiệp của mình, cô ấy có thể đã cư trú ở cả Amsterdam và The Hague. Tuy nhiên, không có đề cập đến cô ấy trong các hồ sơ hiện có của hội họa sĩ Antwerp, điều này khiến cho một niên đại đáng tin cậy về cuộc sống của cô ấy khó được biên soạn.
Tuy nhiên, người ta biết rằng những bức tranh sơn dầu sớm nhất của cô đã được hoàn thành trong những năm 1607 và 1608. Những tác phẩm quy mô nhỏ này bao gồm các loại thực phẩm và đồ uống được miêu tả từ một vị trí thuận lợi thấp. Các chủ đề, quan điểm và bố cục của các bức tranh ban đầu của cô đặt nền tảng và giai điệu cho công việc tương lai của cô. Một phân tích về những tác phẩm đó cho thấy rõ rằng cô đã được đào tạo tốt bởi một kỹ thuật viên bậc thầy về sơn dầu. Một số học giả cho rằng giáo viên của cô có thể là Osias Beert, một họa sĩ tĩnh vật nổi tiếng đến từ Antwerp, mặc dù sự liên kết của họ không được ghi lại.
Ngay cả ở giai đoạn đầu trong sự nghiệp, rõ ràng là cô ấy sở hữu tài năng để phân biệt mình với các họa sĩ khác vẫn còn sống. Một vài năm sau, những nét vẽ khó tính của Peeters sẽ được phát triển hơn nữa với việc sản xuất một loạt các bức tranh, bao gồm Still Life with Fish, Nến, Atisô, Cua và Tôm (1611). Bức tranh nổi tiếng, trong đó mô tả gần đây về cá, tôm và cua, trong số các vật phẩm khác trên bàn tiệc, giới thiệu kỹ thuật tỉ mỉ và siêng năng của nghệ sĩ. Mỗi quy mô trên cá được thể hiện một cách rất chi tiết. Peeters cũng thực hiện kỹ thuật này để kết xuất các đồ vật có giá trị được sử dụng để trang trí cho các bàn tiệc.
Các vật thể có giá trị, thường là những chiếc bình và chiếc cốc được đánh bóng, cũng đóng vai trò là trung tâm cho một sự đổi mới quan trọng khác: chân dung tự họa trong cuộc sống tĩnh lặng. Một ví dụ điển hình của kỹ thuật tiên phong này là Still Life of Flowers, một chiếc cốc mạ bạc, trái cây sấy khô, bánh ngọt, que bánh mì, rượu vang và bình rượu (1611), trong đó một sự phản ánh có phần méo mó của họa sĩ hội họa vào các bề mặt được đánh bóng của một chiếc cốc và bình trang trí mạ vàng. Với tác phẩm này, Peeters trở thành một trong những nghệ sĩ đầu tiên kết hợp chân dung tự họa vào cuộc đời vẫn còn của cô. Yếu tố sáng tạo này đã sớm thấm vào thế giới nghệ thuật và nó được kết hợp với các tác phẩm của các nghệ sĩ Flemish khác trong thế kỷ 17, những người chịu ảnh hưởng từ tác phẩm của cô.
Mặc dù Peeters là một trong những nữ họa sĩ duy nhất của thế kỷ 17 chuyên vẽ tranh tĩnh vật, nhưng sự khác biệt của cô là do ít tập trung vào một thể loại hơn là hoàn toàn làm chủ được nó. Các kỹ thuật và ý tưởng có ảnh hưởng của họa sĩ đã được ban hành trên khắp nơi hiện là Hà Lan và Đức. Do đó, những người áp dụng phong cách của Peeters được coi là thành viên của trường nghệ thuật nhỏ nhưng nổi bật, được một số học giả gọi là vòng tròn Peeters.
