Nhạc đồng quê

Nhạc đồng quê, còn được gọi là country và west, phong cách âm nhạc phổ biến của Mỹ bắt nguồn từ các vùng nông thôn của miền Nam và miền Tây vào đầu thế kỷ 20. Thuật ngữ quốc gia và âm nhạc phương Tây (sau này được rút ngắn thành nhạc đồng quê) đã được ngành công nghiệp ghi âm áp dụng vào năm 1949 để thay thế cho nhãn hiệu nhạc Hillbilly vô chủ.

Đố

Nghệ thuật cao trong bài hát

Johann Strauss đã viết bao nhiêu điệu nhảy?

Cuối cùng, nguồn gốc của âm nhạc đồng quê nằm trong những bản ballad, những bài hát dân gian và những bài hát nổi tiếng của người Anh, người Scotland và người định cư Ailen ở Appalachia và các vùng khác của miền Nam. Vào đầu những năm 1920, âm nhạc dải dây truyền thống của các vùng núi phía Nam bắt đầu được ghi âm thương mại, với John Carson của Fiddlin thu âm bản thu âm đầu tiên của thể loại này vào năm 1923. Sức sống và tính chân thực của các bài hát nông thôn, nhiều lời bài hát khá hay những câu chuyện giả tạo về những bi kịch chỉ ra một đạo đức Calvin nghiêm khắc, trái ngược hoàn toàn với tình cảm thường bị nhảm nhí của phần lớn âm nhạc phổ biến thời đó.

Quan trọng hơn ghi âm cho sự phát triển của âm nhạc quốc gia đã được phát thanh. Các đài phát thanh nhỏ xuất hiện ở các thành phố lớn hơn ở miền Nam và Trung Tây vào những năm 1920, và nhiều phần dành thời gian phát sóng để sống hoặc ghi âm nhạc phù hợp với khán giả nông thôn da trắng. Hai chương trình thường xuyên có tầm ảnh hưởng lớn là Nhạc quốc gia Barn Dance, từ Chicago, bắt đầu vào năm 1924, và chương trình Grand Grand Opryật từ Nashville, bắt đầu vào năm 1925. Sự phổ biến ngay lập tức của các chương trình như vậy đã khuyến khích nhiều bản ghi âm và sự xuất hiện của các nhạc sĩ tài năng từ những ngọn đồi tại đài phát thanh và phòng thu âm. Trong số này có Gia đình Carter và Jimmie Rodgers, những người có màn trình diễn ảnh hưởng mạnh mẽ đến các nhạc sĩ sau này. Những bản thu đầu tiên này là những bản ballad và giai điệu khiêu vũ đồng quê, nổi bật với tiếng đàn và guitar như những nhạc cụ chính trên nền tảng nhịp nhàng của guitar hoặc banjo. Các nhạc cụ khác đôi khi được sử dụng bao gồm Appalachian dulcimer, hòa tấu và mandolin; giọng hát được thực hiện bằng một giọng nói duy nhất hoặc hòa âm cao.

Với sự di cư của nhiều người da trắng nông thôn miền Nam đến các thành phố công nghiệp trong cuộc Đại khủng hoảng và Thế chiến II, nhạc đồng quê đã được đưa vào các khu vực mới và tiếp xúc với những ảnh hưởng mới, như nhạc blues và nhạc phúc âm. Sự thiên vị hoài cổ của âm nhạc đồng quê, với lời bài hát về nghèo đói, trẻ em mồ côi, những người yêu thích sự buông thả và những người lao động cô đơn xa nhà, đã có một sức hấp dẫn đặc biệt trong thời kỳ thay đổi dân số trên diện rộng.

Trong những năm 1930, một số ngôi sao điện ảnh cao bồi hát tiếng Anh, trong đó Gene Autry là người nổi tiếng nhất, đã lấy nhạc đồng quê và với lời bài hát được thay đổi phù hợp đã biến nó thành một bản nhạc Tây phương tổng hợp và phiêu lưu. Một biến thể thứ hai và thực chất hơn của âm nhạc đồng quê phát sinh vào những năm 1930 ở vùng Texas-Oklahoma, nơi âm nhạc của người da trắng nông thôn được tiếp xúc với nhạc jazz của các dàn nhạc đen. Để đáp lại, một phong cách swing phương Tây đã phát triển trong tay của Bob Wills và những người khác và đã đến với những cây guitar thép và khuếch đại và một nhịp điệu nhảy mạnh mẽ. Một biến thể thậm chí còn quan trọng hơn là honky-tonk, một phong cách đồng quê xuất hiện vào những năm 1940 với những nhân vật như Ernest Tubb và Hank Williams. Sự kết hợp giữa guitar và guitar thép của Honky-tonk và lời bài hát maudlin cay đắng về những người da trắng nông thôn ở thành phố lớn đã được các nhạc sĩ nước khác chấp nhận rộng rãi.

Cùng thời gian đó đã chứng kiến ​​một nỗ lực phối hợp để phục hồi một số giá trị gốc của nhạc đồng quê. Người chơi Mandolin, Bill Monroe và ban nhạc dây của anh ấy, Blue Grass Boys, đã loại bỏ các nhịp điệu và nhạc cụ được chấp nhận gần đây và mang lại âm hưởng chính và hát hòa âm cao. Banjoist của anh, Earl Scruggs, đã phát triển một phong cách chọn ba ngón tuyệt vời, đưa nhạc cụ vào vị trí dẫn đầu. Âm nhạc của họ, với sự lái xe, nhịp điệu được lồng ghép và sự điêu luyện của nhạc cụ, đã lấy tên của nhóm nhạc bluegrassiến từ ban nhạc của Monroe.

Nhưng thương mại hóa đã chứng minh một ảnh hưởng mạnh mẽ hơn nhiều khi nhạc đồng quê trở nên phổ biến ở tất cả các khu vực của Hoa Kỳ sau Thế chiến II. Năm 1942, Roy Acuff, một trong những ca sĩ nhạc đồng quê quan trọng nhất, đã đồng tổ chức tại Columbia nhà xuất bản đầu tiên cho nhạc đồng quê. Sự nổi tiếng của Hank Williams trở nên nổi tiếng vào cuối những năm 1940 đã giúp đưa Columbia trở thành trung tâm âm nhạc đồng quê không thể tranh cãi, với các phòng thu âm lớn và Grand Ole Opry là nơi biểu diễn chính. Trong những năm 1950 và 60, nhạc đồng quê đã trở thành một doanh nghiệp thương mại khổng lồ, với những nghệ sĩ hàng đầu như Tex Ritter, Johnny Cash, Tammy Wynette, Buck Owens, Merle Haggard, Patsy Cline, Loretta Lynn và Charley Pride. Các ca sĩ nổi tiếng thường thu âm các bài hát theo phong cách của Columbia, trong khi nhiều bản ghi âm nhạc đồng quê sử dụng nền tảng dàn nhạc tươi tốt.

• 

• 

Thập niên 1970 chứng kiến ​​sự phát triển của âm nhạc ngoài vòng pháp luật của những người nước ngoài nổi tiếng ở Columbia là Willie Nelson và Waylon Jennings. Khoảng cách giữa đất nước và dòng nhạc pop tiếp tục thu hẹp trong thập kỷ đó và tiếp theo khi guitar điện thay thế nhiều nhạc cụ truyền thống và nhạc đồng quê trở nên dễ chấp nhận hơn đối với khán giả thành thị quốc gia. Đất nước vẫn giữ được sức sống vào cuối thế kỷ 20 với những người biểu diễn đa dạng như Dolly Parton, Randy Travis, Garth Brooks, Reba McEntire, Emmylou Harris và Lyle Lovett. Sự phổ biến của nó tiếp tục không có trong thế kỷ 21, được minh họa bởi các nghệ sĩ Kenny Chesney, Brad Paisley, Alan Jackson, Blake Shelton, Carrie Underwood, Miranda Lambert, Zac Brown Band và Chris Stapleton, cùng những người khác. Mặc dù nắm giữ các phong cách phổ biến khác, nhạc đồng quê vẫn giữ được một đặc tính không thể nhầm lẫn là một trong số ít các phong cách âm nhạc bản địa thực sự của Mỹ.