Nghệ thuật Đông Á

Nghệ thuật thị giác

Từ thời cổ đại, Trung Quốc đã là văn hóa thống trị và tham chiếu ở Đông Á. Mặc dù các nền văn hóa thời kỳ đồ đá mới phát triển khác nhau tồn tại trên Bán đảo Triều Tiên và trên quần đảo Nhật Bản, bằng chứng khảo cổ học dưới dạng đá và lưỡi kiếm từ thời kỳ đồ đá mới và thời đồ đá mới cho thấy sự trao đổi giữa các nền văn hóa Đông Á đầu tiên và giới thiệu sớm về ảnh hưởng của Trung Quốc. Sự tương tác văn hóa này được tạo điều kiện một phần bởi những cây cầu trên đất liền kết nối Nhật Bản với lục địa.

Những phát triển đáng kể trong việc sản xuất các tàu bằng đất nung từ 14.000 bce ở Nhật Bản (cho đến nay, đồ gốm có niên đại sớm nhất thế giới) và từ khoảng 3500 bce ở Hàn Quốc đã được ghi nhận. Họ tiết lộ một từ vựng tượng trưng phong phú và ý nghĩa trang trí cũng như một liên minh rất thành công của chức năng và hình thức năng động. Những loại tàu này ghi lại nhu cầu lưu trữ ngày càng tăng do có sự chuyển đổi xã hội dần dần từ các nền văn hóa du mục và tìm kiếm thức ăn sang các nền văn hóa sản xuất cây trồng ít vận động hơn. Có những nền văn hóa thống trị gốm ở Trung Quốc là tốt. Các đồ đất nung được sơn (khoảng 5000 bce) và đen (khoảng 2500 bce) được biết đến nhiều nhất.

Khi Hàn Quốc và Nhật Bản tiếp tục trong các giai đoạn thời kỳ đồ đá mới, sự phát triển ở Trung Quốc từ khoảng 2000 bce phức tạp và kịch tính hơn nhiều. Bằng chứng khảo cổ học chứng thực chắc chắn sự tồn tại của một nền văn hóa đồng mới nổi khoảng 2000 bce. Nền văn hóa này đã cung cấp nền tảng cho văn hóa triều đại nhà Thương (khoảng 1600 ví1046 bce), chứng kiến ​​sự phát triển phi thường trong sản xuất đồ tạo tác bằng đồng, đá, gốm và ngọc cũng như phát triển ngôn ngữ viết dựa trên chữ tượng hình. Sản xuất đồng và mở rộng trồng lúa dần dần xuất hiện ở Hàn Quốc từ khoảng 700 bce và sau đó một chút ở Nhật Bản. Mặc dù không có sự kiện chính trị nào có vẻ như tiếp tục truyền tải các yếu tố văn hóa Trung Quốc sang Hàn Quốc và Nhật Bản, nhưng rõ ràng chính sách bành trướng của những người cai trị triều đại nhà Hán (206 bce Năm 220 ce) đã kích thích những gì đã bị đồng hóa dần dần các yếu tố văn hóa Trung Quốc Hàn Quốc và Nhật Bản. Chính vì vậy, chính từ thời kỳ này, các tài liệu của Trung Quốc về các chuyến thăm quân đoàn đến Nhật Bản đã cung cấp các hồ sơ bằng văn bản đầu tiên mô tả cấu trúc của xã hội Nhật Bản.

Các nền văn hóa của Trung Quốc, Hàn Quốc và Nhật Bản đã tiếp tục, từ thời kỳ tương tác này trong triều đại nhà Hán, để phát triển theo những cách khá đặc biệt. Ví dụ, Trung Quốc đã trải qua hai triều đại lớn là Hán và Đường (618 Bia907), thực sự có phạm vi quốc tế và dễ dàng cạnh tranh với các cường quốc Địa Trung Hải đương đại. Trong các triều đại thành công, bao gồm sự cai trị của những kẻ xâm lược nước ngoài từ phía bắc, sự phát triển của nghệ thuật thị giác tiếp tục khám phá và phát triển các phương tiện cơ bản mà người Trung Quốc đã thể hiện mối quan hệ đặc biệt: đất sét, ngọc bích, sơn mài, đồng, đá và các biểu hiện khác nhau của bàn chải, đặc biệt là trong thư pháp và hội họa. Nhấn mạnh thay đổi, cũng như phong cách, nhưng từ vựng biểu tượng cơ bản và khuynh hướng đổi mới thông qua diễn giải lại và tôn kính quá khứ là đặc trưng không chỉ của nghệ thuật Trung Quốc mà của tất cả các nghệ thuật Đông Á.

Vị trí quan trọng của Hàn Quốc đã mang lại cho nó giá trị chiến lược đặc biệt và do đó biến nó trở thành mục tiêu của sự khuất phục bởi một Trung Quốc và Nhật Bản mạnh hơn. Nhưng Hàn Quốc cố gắng duy trì bản sắc riêng và ngăn chặn Trung Quốc và Nhật Bản thực hiện quyền kiểm soát đối với hơn một phần nhỏ của bán đảo. Những đóng góp của quốc gia cho nền văn hóa thẩm mỹ lớn hơn ở Đông Á bao gồm sự tinh thông về thiết kế và chế tác vàng cũng như một truyền thống gốm sứ bao gồm các sản phẩm celadon tinh tế và một sản phẩm dân gian mạnh mẽ truyền cảm hứng cho các thế hệ bậc thầy trà đạo Nhật Bản. Thật vậy, Hàn Quốc là một ống dẫn chính của văn hóa lục địa đối với người Nhật trong nhiều lĩnh vực thể hiện thị giác, bao gồm đồ kim loại, hội họa và gốm sứ.

Vào cuối thế kỷ 13, lực lượng Mông Cổ đã thực hiện hai nỗ lực không thành công trong việc xâm chiếm các hòn đảo của Nhật Bản và đất nước này đã bị một thế lực nước ngoài chiếm đóng cho đến tận thế kỷ 20. Điều kiện bất thường này của sự cô lập so sánh đã cung cấp cho các trọng tài văn hóa Nhật Bản một quyền tự do tương đối để lựa chọn hoặc từ chối các phong cách và xu hướng bên ngoài. Tuy nhiên, các hình thức biểu đạt có hệ thống, phát triển cao của nghệ thuật Trung Quốc, cùng với nền tảng lý thuyết của nó trong tôn giáo và triết học, đã chứng tỏ sức mạnh vô cùng mạnh mẽ, và phong cách Trung Quốc thống trị tại các thời điểm quan trọng trong lịch sử Nhật Bản. Sự tiếp nhận và đồng hóa ảnh hưởng bên ngoài theo sau là một sự khẳng định mạnh mẽ về phong cách dân tộc, do đó đặc trưng cho chu kỳ phát triển văn hóa Nhật Bản. Ngoài việc diễn giải lại đặc biệt của hội họa và thư pháp mực đơn sắc Trung Quốc, một hương vị bản địa để quan sát và miêu tả hoạt động của con người và một cảm giác thiết kế mang sắc thái tinh tế dễ dàng xuất hiện trong hầu hết các lĩnh vực thể hiện bằng hình ảnh Nhật Bản, không hơn gì trong tranh tường thuật và trong bản in khối gỗ.

Các yếu tố và khuynh hướng phổ biến đối với văn hóa Trung Quốc, Hàn Quốc và Nhật Bản là rất lớn, nhưng hai loại biểu hiện trực quan đặc biệt quan trọng: mối quan hệ mạnh mẽ đối với tàu hình thành đất sét và biểu hiện thư pháp thông qua bút vẽ mực. Các biểu hiện mạnh mẽ, tinh tế và kỹ thuật phức tạp, từ đồ đất nung thời đại đến men và men tráng men đều không thể thiếu đối với cuộc sống hàng ngày và được đánh giá cao bởi những người sành sỏi đánh giá gốm bằng một quy tắc đánh giá cao. Các hình thức chữ tượng hình ngày càng trừu tượng cung cấp một phương tiện viết dựa trên hình ảnh; các ký tự được hình thành bởi cọ có thể là quy tắc nhưng cũng cung cấp các khả năng vô hạn cho biểu hiện cá nhân thông qua điều chế mực và cử chỉ bình dị. Mặc dù Hàn Quốc và Nhật Bản sau đó đã phát triển các âm tiết ngữ âm, ngôn ngữ hình ảnh của người được giáo dục vẫn tiếp tục dựa trên hình thức tổ tiên của Trung Quốc. Ý nghĩa của các từ, cụm từ hoặc toàn bộ văn bản có thể được mở rộng hoặc sắc thái bằng cách hiển thị trực quan của chúng. Vẽ tranh là phái sinh từ thư pháp, và tiềm ẩn trong kỹ năng vẽ tranh là một thành thạo trước của dòng thư pháp vẽ bằng bút lông. Kết quả là, thư pháp đã được coi là yếu tố chính trong việc truyền tải các giá trị văn hóa, cho dù là thông tin hoặc như biểu hiện thẩm mỹ.

Ảnh hưởng của Phật giáo, một thế lực ban đầu xa lạ với Đông Á, cũng không nên đánh giá thấp. Xuất hiện từ Ấn Độ và Trung Á vào thế kỷ thứ nhất sau gần 500 năm phát triển ở tiểu lục địa, Phật giáo đã đưa ra một hệ thống niềm tin phổ quát thuyết phục, đồng hóa và thường thể hiện hình ảnh cho các tôn giáo bản địa. Đến thế kỷ thứ 5, một dòng triều đại Trung Quốc đã tiếp nhận Phật giáo như một tôn giáo của nhà nước. Trong khi các nhà cai trị cá nhân, tòa án hoặc các triều đại đôi khi thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật Đông Á, không ai trong số họ sánh ngang với sự bảo trợ của Phật giáo về thời gian, quy mô và sự duy trì trí tuệ. Nho giáo, Đạo giáo, và, ở một mức độ ít hơn, Shintō yêu cầu thể hiện thông qua nghệ thuật; tuy nhiên, nhiều giáo phái, biểu tượng phức tạp và chương trình thịnh vượng của Phật giáo đã biến nó thành phương tiện tự nhiên và thống trị của ảnh hưởng xuyên văn hóa ở Đông Á.

Nghệ thuật biểu diễn

Từ thời xa xưa, múa và sân khấu đã đóng một vai trò quan trọng ở Trung Quốc, Hàn Quốc và Nhật Bản. Nhiều màn trình diễn của các vở kịch và điệu nhảy đã gắn chặt với tín ngưỡng và phong tục tôn giáo. Ở Trung Quốc, các bản thu âm từ khoảng 1000 bce mô tả các pháp sư nam và nữ đắt giá, đã hát và nhảy theo nhạc đệm, kéo các linh hồn trên trời xuống trần gian qua màn trình diễn của họ. Việc mạo danh các nhân vật khác thông qua trang điểm và trang phục đã xảy ra ít nhất là vào thế kỷ thứ 4. Nhiều điệu múa đeo mặt nạ ở Hàn Quốc có chức năng tôn giáo. Các buổi biểu diễn kêu gọi sự bảo vệ của Đức Phật đặc biệt phổ biến và nhiều ở Nhật Bản và Hàn Quốc. Trên khắp Đông Á, hậu duệ của các buổi biểu diễn tôn giáo magico có thể được nhìn thấy trong một loạt các chiêu bài. Dù được thiết kế để cầu nguyện cho sự trường thọ hay cho một vụ mùa bội thu hay để xua đuổi bệnh tật và tà ác, các nghi thức mạo danh sinh vật siêu nhiên thông qua mặt nạ và trang phục và sự lặp lại của âm nhạc nhịp nhàng và mô hình chuyển động thực hiện chức năng liên kết con người với thế giới tâm linh vượt ra ngoài. Do đó, từ thời kỳ đầu tiên ở Đông Á, khiêu vũ, âm nhạc và mimesis kịch tính đã được hợp nhất một cách tự nhiên thông qua chức năng tôn giáo của họ.

Ở Đông Á, sự giao thoa dễ dàng giữa múa và sân khấu, với âm nhạc là một nghệ thuật đi kèm cần thiết và không thể tách rời, cũng xuất phát từ các nguyên tắc thẩm mỹ và triết học. Ngược lại, ở phương Tây, biểu diễn âm nhạc, kịch nói và múa ba lê đã phát triển thành nghệ thuật biểu diễn riêng biệt. Triết học Khổng giáo cho rằng một điều kiện hài hòa trong xã hội có thể được tạo ra bằng các hành động đúng đắn, bao gồm cả việc chơi nhạc và biểu diễn các điệu nhảy phù hợp và có lợi cho sự điều độ. Trong suốt lịch sử của Trung Quốc, những bài thơ đã được viết để hát; bài hát đã được nhảy Nhảy múa, trong khi đôi khi nó có thể là điệu nhảy thuần túy vô nghĩa, thường được sử dụng để ban hành một câu chuyện trong nhà hát. Zeami (1363 Kho1443), nhà biểu diễn và nhà lý luận có ảnh hưởng nhất của kịch Noh ở Nhật Bản, đã mô tả nghệ thuật của ông như một tổng thể, bao gồm các mimesis, khiêu vũ, đối thoại, tường thuật, âm nhạc, dàn dựng và phản ứng của khán giả. Không có sự phân chia tùy tiện tách rời nghệ thuật, Đông Á đã phát triển các loại hình nghệ thuật đặc biệt phức tạp sở hữu sự phong phú và tinh tế phi thường.

Khiêu vũ có thể là kịch tính hoặc không phá hoại; trong tất cả các hình thức nhà hát truyền thống, một số yếu tố của điệu nhảy sẽ được tìm thấy. Con rối, mặt nạ, trang điểm cách điệu cao, và trang phục là những phụ kiện phổ biến của cả khiêu vũ và sân khấu. Kịch đối thoại (không có âm nhạc) là hiếm nhưng không tồn tại. Các hình thức múa và sân khấu lớn được biểu diễn ngày nay ở Đông Á có thể được phân loại một cách lỏng lẻo là các điệu nhảy chưa được khám phá (điệu múa dân gian và nghệ thuật ở mỗi quốc gia), điệu múa đeo mặt nạ (điệu múa mặt nạ Hàn Quốc và điệu múa bugaku và điệu múa dân gian ở Nhật Bản) và sandae ở Hàn Quốc), múa rước (gyōdō ở Nhật Bản), opera opera (jingxi và các hình thức khác của opera Trung Quốc), nhà hát múa rối (kkoktukaksi ở Hàn Quốc và Bunraku ở Nhật Bản), nhà hát bóng tối (ở Trung Quốc), đối thoại với nhạc truyền thống và khiêu vũ (Kabuki ở Nhật Bản), đối thoại chơi với khiêu vũ (kyōgen ở Nhật Bản) và các vở kịch đối thoại hiện đại, hiện thực được giới thiệu từ phương Tây vào Trung Quốc, Hàn Quốc và Nhật Bản trong thế kỷ 19 và 20.