Khắc nghệ thuật

Khắc, kỹ thuật tạo bản in từ các tấm kim loại, trong đó một thiết kế đã được khắc với một công cụ cắt gọi là burin. Các ví dụ hiện đại hầu như được tạo ra từ các tấm đồng, và do đó, quá trình này còn được gọi là khắc đồng. Một thuật ngữ khác cho quá trình, khắc dòng, xuất phát từ thực tế là kỹ thuật này chỉ tái tạo các dấu tuyến tính. Tuy nhiên, tông màu và sắc thái có thể được đề xuất bằng cách tạo các đường song song hoặc chéo.

in: khắc

Trong khắc, thiết kế được cắt thành kim loại với một graver hoặc burin. Burin là một thanh thép với tiết diện hình vuông hoặc hình thoi và

Khắc có nguồn gốc độc lập trong thung lũng sông băng ở Đức và ở miền bắc nước Ý khoảng giữa thế kỷ 15. Nó dường như được phát triển đầu tiên bởi các thợ kim hoàn Đức bây giờ chỉ được biết đến bằng tên viết tắt hoặc bút danh của họ, nổi bật nhất là Master ES và Master of the Playing Card. Martin Schongauer là thợ khắc đầu tiên được biết đến không chỉ là một thợ kim hoàn mà còn là một họa sĩ. Cám dỗ của ông về Thánh Anthony (khoảng năm 1470) là chưa từng có trong việc sử dụng phương tiện tinh vi để đạt được cảm giác về hình thức và kết cấu bề mặt.

Ở Ý, chạm khắc phát triển từ cả nghệ thuật của thợ kim hoàn và niello, một loại kim loại trang trí. Một trong những học viên đầu tiên của nó là thợ kim hoàn Florentine và nữ tu sĩ Maso Finiguerra (1426 Ảo64). Các họa sĩ lớn của Ý đã chấp nhận khắc nhiệt tình hơn nhiều so với các đối tác Đức của họ. Trước khi thế kỷ 15 trôi qua, những tác phẩm chạm khắc quan trọng đã được thực hiện bởi hai họa sĩ vĩ đại người Ý: Andrea Mantegna và Antonio Pollaiuolo. Mặc dù sự kết hợp nhanh chóng của nó với hội họa ở Ý đã tạo ra những bản in phi thường như Trận chiến Nudes của Pollaiuolo (khoảng năm 1465), điều này cũng ngăn cản sự phát triển độc lập của khắc, mà trước đây được sử dụng chủ yếu để tái tạo tranh. Vào thế kỷ 16, vai trò sinh sản của khắc đã trở nên vững chắc đến mức bậc thầy về kỹ thuật khắc lớn nhất của Ý, Marcantonio Raimondi, chủ yếu được biết đến với các bản sao tranh của Raphael.

Tuy nhiên, ở Bắc Âu, việc khắc theo khóa học của riêng mình và hai trong số những bậc thầy vĩ đại nhất thế kỷ 16 của họ, Albrecht Dürer và Lucas van Leyden, đã tạo ra một số tác phẩm gốc tốt nhất của họ trong kỹ thuật này.

Trong phần còn lại của thế kỷ 16, các thợ khắc như Hendrik Goltzius (1558 bồi1617) tiếp tục phát triển các kỹ thuật ngày càng xuất sắc. Tuy nhiên, đồng thời, việc khắc ngày càng trở nên hạn chế trong việc tái tạo tranh. Xu hướng này, tiếp tục trong suốt thế kỷ 17, được tạo điều kiện thuận lợi bằng việc phổ biến các kỹ thuật có khả năng tạo ra các giai điệu. Sự chấm phá của chiếc đĩa với những cú đâm ngắn, phổ biến từ cuối thế kỷ 15, đã phát triển vào cuối thế kỷ 17 và 18 thành các kỹ thuật khắc chữ và bút chì màu (còn gọi là cách viết phấn, hay cách tô màu, khắc). Những kỹ thuật này đã ghi được đĩa với vô số dấu chấm và mũi được làm bằng một cái xác hoặc dụng cụ đặc biệt gọi là rocker và roulettes. Với mezzotint, một kỹ thuật liên quan được phát minh vào thế kỷ 17 bởi Ludwig von Siegen, họ gần như thay thế hoàn toàn việc khắc dòng trong thế kỷ 18. Nó đã được hồi sinh đến một mức độ trong thế kỷ 20 bởi nghệ sĩ người Pháp Jacques Villon và các nghệ sĩ người Anh Eric Gill và Stanley William Hayter. Sau này đã chứng minh rằng khắc dòng là một phương tiện phù hợp cho nhiều nghệ thuật hiện đại, bao gồm cả trừu tượng. Các nhà in người Mỹ Mauricio Lasansky và Gabor Peterdi cũng sản xuất các bản khắc.