Mục lục:
CrisDevilGamer đến Pháp làm HỌA SĨ | Passpartout Cris Devil Gamer (Có Thể 2024)
Jean Cocteau, (sinh ngày 5 tháng 7 năm 1889, Maisons-Laffitte, gần Paris, Pháp, mất ngày 11 tháng 10 năm 1963, Milly-la-Forêt, gần Paris), nhà thơ, thủ thư, tiểu thuyết gia, diễn viên, đạo diễn phim và họa sĩ người Pháp. Một số tác phẩm quan trọng nhất của ông bao gồm bài thơ Lừa đảo Heurtebise (1925; Hồi Thiên thần Heurtebise); vở kịch Orphée (1926; Orpheus); tiểu thuyết Les Enfants terribles (1929; hung Những đứa trẻ không hợp lệ '; Eng. Trans. Children of the Game hay The Holy Terrors) và La Machine infernale (1934; The Infernal Machine); và những bức ảnh chuyển động siêu thực của ông Le Sang d'un poète (1930; Máu của một nhà thơ) và La Belle et la bête (1946; Người đẹp và Quái vật).
Đố
Ai đã viết nó?
Ai đã viết Notre-Dame de Paris?
Di sản và tuổi trẻ
Cocteau lớn lên ở Paris và luôn coi mình là người Paris bằng lời nói, giáo dục, ý tưởng và thói quen. Gia đình ông thuộc tầng lớp tư sản Paris vững chắc, giàu có, và thích âm nhạc, hội họa và văn học.
Những ký ức đầu tiên của Cocteau phải làm với nhà hát, dưới những hình thức phổ biến, như rạp xiếc và cung điện băng, cũng như nhà hát nghiêm túc, như những bi kịch được thực hiện tại Comédie-Française. Năm 19 tuổi, ông đã xuất bản tập thơ đầu tiên của mình, La Lampe Keyboardladin (Đèn Aladdin Đèn đèn).
Cocteau là sản phẩm của những năm ngay trước Thế chiến I, những năm mang hương vị nghệ thuật tinh tế không có sự hỗn loạn chính trị. Cuộc thám hiểm thực sự của ông về thế giới của nhà hát bắt đầu khi ông bắt gặp Ballets Russes, sau đó dưới sự chỉ đạo của Serge Diaghilev. Khi Cocteau bày tỏ mong muốn tạo ra những chiếc balo, Diaghilev đã thách thức anh ấy với trận đấu étonne-moi ((gây bất ngờ cho tôi). Nhận xét nổi tiếng này dường như đã dẫn dắt nhà thơ không chỉ trong các vở ba lê của mình, như Parade (1917), với âm nhạc của Erik Satie, và Le Boeuf sur le toit (1920; khăn The Ox on the Roof mái), với âm nhạc của Darius Milhaud, mà còn trong các tác phẩm khác của mình; và đôi khi nó được trích dẫn trong các vở kịch và phim của ông.
Trong Thế chiến I, Cocteau từng là tài xế xe cứu thương ở mặt trận Bỉ. Phong cảnh mà ông quan sát thấy sau đó đã được sử dụng trong cuốn tiểu thuyết Thomas l'imposteur (1923; Thomas the Imposter hoặc The Imposter) của ông. Ông trở thành bạn của phi công Roland Garros và dành tặng cho ông những bài thơ đầu tiên lấy cảm hứng từ ngành hàng không, Le Cap de Bonne-Espérance (1919; Mũi Hảo Vọng). Vào những khoảng thời gian trong những năm 1916 và 1917, Cocteau bước vào thế giới của nghệ thuật hiện đại, sau đó được sinh ra ở Paris; tại khu vực Montparnasse phóng túng của thành phố, ông đã gặp các họa sĩ như Pablo Picasso và Amedeo Modigliani và các nhà văn như Max Jacob và Guillaume Apollinaire.
Ảnh hưởng của Radiguet
Ngay sau chiến tranh, Max Jacob đã giới thiệu Cocteau cho nhà thơ và tiểu thuyết gia tương lai Raymond Radiguet. Radiguet, 16 tuổi, dường như là một thần đồng, đã ủng hộ thẩm mỹ của sự đơn giản và rõ ràng cổ điển, những phẩm chất sẽ trở thành đặc trưng của công việc của Cocteau. Ví dụ về Radiguet được tính rất lớn cho Cocteau; và khi Radiguet qua đời vào năm 1923, ở tuổi 21, người đàn ông lớn tuổi cảm thấy bị ràng buộc bởi một tình bạn dựa trên sự trao đổi liên tục giữa các ý tưởng, khuyến khích và nhiệt tình.
Nghiện thuốc phiện, do nỗi đau của Cocteau gây ra đối với cái chết của người yêu, cần phải có thời gian chữa trị. Jacques Maritain, một triết gia Thomist người Pháp, đã đến thăm Cocteau lần đầu tiên trong nhà điều dưỡng. Thông qua Maritain, Cocteau trở lại một thời gian ngắn để thực hành tôn giáo. Những kinh nghiệm phức tạp này đã khởi đầu một giai đoạn mới trong cuộc đời ông, trong thời gian đó ông đã sản xuất một số tác phẩm quan trọng nhất của mình. Trong bài thơ dài Lừa đảo Heurtebise, nhà thơ tham gia vào một cuộc chiến dữ dội với một thiên thần sẽ xuất hiện liên tục trong các tác phẩm của mình. Vở kịch Orphée của ông, được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1926, đã được định sẵn để tham gia vào sự hồi sinh của bi kịch trong nhà hát đương đại; trong đó, Cocteau đào sâu cách giải thích về bản chất của nhà thơ. Cuốn tiểu thuyết Les Enfants terribles, được viết trong không gian ba tuần vào tháng 3 năm 1929, là nghiên cứu về sự bất khả xâm phạm của nhân vật hai thanh thiếu niên, anh trai và chị gái Paul và Elisabeth. Năm 1950 Cocteau đã chuẩn bị kịch bản cho một bộ phim của tác phẩm này, và ông cũng là người kể chuyện của bộ phim.
Cocteau đã mở rộng phạm vi tác phẩm của mình bằng cách tạo ra bộ phim đầu tiên của mình, Le Sang d'un poète, một bình luận về thần thoại riêng của mình; các chủ đề mà sau đó có vẻ mơ hồ hoặc gây sốc dường như ngày nay ít riêng tư và phổ quát hơn vì chúng đã xuất hiện trong các tác phẩm khác. Cũng vào đầu những năm 1930, Cocteau đã viết thứ thường được cho là vở kịch vĩ đại nhất của ông, La Machine infernale, một cách xử lý chủ đề Oedipus rất riêng của ông. Trong hai tác phẩm này, ông đã tiếp xúc gần hơn với những huyền thoại vĩ đại của nhân loại.
Làm phim vào những năm 1940
Vào những năm 1940, Cocteau trở lại với công việc làm phim, đầu tiên là nhà biên kịch và sau đó là đạo diễn ở La Belle et la bête, một tác phẩm giả tưởng dựa trên câu chuyện thiếu nhi, và Orphée (1949), tái tạo chủ đề thơ và cái chết rằng anh ấy đã xử lý trong vở kịch của mình.
Cũng là một nghệ sĩ thị giác có ý nghĩa, Cocteau năm 1950 đã trang trí Villa Santo Sospir ở Saint-Jean-Cap-Ferrat và bắt đầu một loạt các tác phẩm đồ họa quan trọng: bích họa trên Tòa thị chính ở Menton, Nhà nguyện Saint-Pierre ở Villefranche-sur -Mer, và Nhà thờ Saint-Blaise-des-Simples ở Milly-la-Forêt. Con trai nuôi của ông, họa sĩ Édouard Dermit, người cũng xuất hiện trong các bộ phim sau này, tiếp tục trang trí nhà nguyện tại Fréjus, một tác phẩm mà Cocteau chưa hoàn thành khi ông qua đời ở tuổi 74.
