Điệu nhảy Mỹ Latinh

Mexico

Các nền văn hóa bản địa của Mexico đã góp phần vào các truyền thống khu vực và mestizo đặc biệt được tìm thấy trên khắp đất nước. Chế độ nô lệ châu Phi đóng một vai trò nhỏ hơn nhiều so với ở Caribbean. Một trong những sự kiện khiêu vũ công phu nhất của Mexico vinh danh vị thánh bảo trợ của đất nước, Đức Mẹ Guadalupe (La Virgen de Guadalupe), có ngày lễ là ngày 12 tháng 12. Mỗi năm, hàng ngàn vị thánh xứ bản xứ biểu diễn trước Nhà thờ Đức Mẹ của Đức Mẹ Thành phố Mexico ở Mexico. Một nhóm đặc biệt và có ảnh hưởng là các vũ công Chichimec, người được gọi là concheros vì một số trong số họ, trong khi họ đang nhảy, cũng chơi một nhạc cụ giống như guitar được làm từ vỏ (concha) của một armadillo. Hàng ngàn nhóm nhảy tôn giáo trên khắp Mexico thường xuyên biểu diễn cho các lễ hội và ngày lễ của Công giáo La Mã. Trang phục phức tạp của họ, mất rất nhiều thời gian để xây dựng, được trang trí bằng sequin, lông vũ, vỏ sò, ruy băng, cắt kim loại, và công việc thêu.

Âm nhạc của jarabe Tapatío, điệu nhảy dân tộc của Mexico (còn được gọi là jarabe nacional), bắt nguồn từ một bộ sưu tập sonecitos del país kết hợp thành một tác phẩm âm nhạc vào đầu thế kỷ 20. Jarabe Tapatío đại diện cho bản sắc văn hóa của dân số mestizo của Mexico. Bản hòa tấu âm nhạc đi kèm với điệu nhảy là mariachi, một biểu tượng nổi tiếng khác của Mexico. (Từ khoảng năm 1930, ban nhạc mariachi điển hình bao gồm hai cây kèn, ba cây đàn violon trở lên, một số nhạc cụ từ gia đình guitar và đôi khi là đàn hạc.) Trò giải trí nổi tiếng này của Mexico phản ánh quá khứ lãng mạn và lối sống nông thôn. Cả jarabe Tapatío và mariachi đều truy tìm nguồn gốc của chúng đến bang Jalisco; những người sống gần Guadalajara, thủ đô của bang, được gọi là Tapatíos. Hình ảnh người phụ nữ Jaliscan thực hiện các thiết kế phức tạp với chuyển động của váy đã trở thành thương hiệu của điệu nhảy Mexico.

Năm 1952, một vũ công và nhà biên đạo múa trẻ tuổi ở Mexico tên là Amalia Hernández đã thành lập vở ballet dân gian México, một cảnh tượng khiêu vũ theo phong cách lớn của Ballets Russes (được thành lập năm 1909), với trang phục, phong cảnh và ánh sáng phức tạp. Như vũ công người Mỹ Kinda Dunham đã thực hiện vào những năm 1930 bằng cách sử dụng điệu nhảy Caribbean, Hernández đã tạo ra một hình thức nhảy hòa nhạc lai ghép lấy điệu nhảy mestizo và bản địa của Mexico và chỉnh sửa chúng bằng các điệu nhảy từ điệu nhảy hiện đại. Tiền lệ cho phong cách nhảy này đã được thành lập bởi các nhóm múa quốc gia khác, chẳng hạn như công ty Moiseyev của Nga (thành lập năm 1937; xem thêm Moiseyev, Igor Aleksandrovich); một quá trình tương tự đã được tiến hành với công ty Bayanihan của Philippines (thành lập năm 1957). Sự chuyển đổi của điệu nhảy truyền thống thành một thể loại biểu diễn thúc đẩy chủ nghĩa dân tộc Mexico. Mục tiêu liên quan của việc thể hiện thành tựu quốc gia đã được củng cố khi vào năm 1962, vở ballet dân gian giành chiến thắng trong một cuộc thi quốc tế của các công ty múa dân gian quốc gia. Các nguyên tắc nghệ thuật của Amalia Hernández đã được sao chép bởi hàng trăm đoàn kịch dân gian ở Mexico, các khu vực khác của Mỹ Latinh và Hoa Kỳ.

Người Mexico từ lâu đã chấp nhận các điệu nhảy xã hội có nguồn gốc đa dạng, tạo kiểu cho chúng để thể hiện một hương vị Mexico khác biệt. Trong lịch sử, các nhạc sĩ Mexico lành nghề thường xuyên kết hợp các xu hướng âm nhạc mới vào các tác phẩm của họ, cho dù là mambo của Cuba hay nhạc rock của Chicano Carlos Santana. Tuy nhiên, họ cũng đã được đổi mới. Ví dụ, Banda (nghĩa đen, ban nhạc), được coi là một thể loại nghiêm ngặt của Mexico. Âm nhạc liên quan đến sự tổng hợp của các điệu nhảy truyền thống (ví dụ như polka, cumbia, son và waltz) đã được chuyển đổi một cách tưởng tượng bằng cách sử dụng công nghệ ghi âm điện tử và phong cách trình diễn siêu năng động. Phần lớn âm nhạc banda là lạc quan, đẩy các vũ công nam nhảy, xoay tròn, phi nước đại và xoay đối tác của họ lên trên hoặc nhúng họ xuống sàn. Banda cũng có nhịp độ chậm, cho phép các vũ công có cơ hội đá qua lại trong một cái ôm nhẹ nhàng. Bắt đầu từ cuối thế kỷ 20, các thị trấn nhỏ ở miền tây Mexico đã trải qua quá trình chuyển đổi lối sống bắt buộc từ nông thôn sang thành thị khi các nhà máy và nhà ở phát triển thay thế đất nông nghiệp. Nhiều công nhân nông trại đã rời Mexico hoàn toàn để tìm kiếm một cuộc sống tốt hơn ở Hoa Kỳ. Đối với nhiều người, banda tượng trưng cho niềm tự hào về bản sắc Mexico và thể hiện sự bất chấp trước những gì đã mất trong quá trình hiện đại hóa.

Trung Mỹ, Colombia và Venezuela

Về mặt văn hóa và lịch sử, Trung Mỹ chia sẻ nhiều với các khu vực xung quanh, bao gồm tàn dư của điệu nhảy Maya, các bộ phim truyền hình tôn giáo của người Moors và Kitô hữu, điệu múa dân gian đi kèm marimba và cumbia. Tuy nhiên, duy nhất Trung Mỹ là punta của Garifuna, một nhóm văn hóa gồm người Amerindian và người gốc Phi hỗn hợp được tìm thấy trên bờ biển Đại Tây Dương của Guatemala, Belize, Honduras và Nicaragua. Punta là một điệu nhảy xã hội của niềm vui và lễ hội, cũng như một biểu tượng của sự tồn tại văn hóa. Trong khía cạnh lễ hội của nó, punta cho phép các vũ công tương tác với trống như các cặp vợ chồng hoặc cá nhân cố gắng vượt qua nhau bằng lắc hông và mông. Trong khía cạnh nghi lễ của nó, punta là một nghi lễ cho người chết, một lễ kỷ niệm để gửi đến một cuộc sống tốt hơn trong thế giới tiếp theo. Một khoảnh khắc sâu sắc trong điệu nhảy xảy ra khi một vũ công nhảy qua cát theo hướng Đại Tây Dương và Châu Phi và để lại hai điểm đánh dấu cho con đường mà linh hồn phải đi theo để trở về nhà với tổ tiên.

Cảng Cartagena, trên bờ biển Caribbean của Colombia, là một điểm kết nối chính giữa Tây Ban Nha và khu vực bao gồm Colombia và Venezuela. Bailecitos de tierra (fandangos) của khu vực này, giống như jarabe Mexico và zamacueca Peru được gọi là bambuco và joropo. Bambuco kết hợp các tính năng của các điệu nhảy fandango, Andean và Afro-Latin khi các đối tác sử dụng khăn tay để tán tỉnh và tô điểm cho chủ đề tán tỉnh của điệu nhảy. Joropo đặc biệt vượt ra ngoài sự tách biệt của cặp vợ chồng, với người đàn ông nhảy zapateado, cho một đoạn trong đó các vũ công giữ nhẹ nhau và nhảy những bước ví von nhỏ. Khu vực ven biển này đã sinh ra cumbia, một sự lai tạo giữa fandango Tây Ban Nha và cumbé châu Phi. Tài khoản đầu tiên của cumbia (1840) mô tả nó như một điệu nhảy được thực hiện bởi những người nô lệ cho ngày lễ Đức Mẹ Candlemas (la Virgen de la Candelaria). Những người phụ nữ mang nến để thắp sáng không gian và giữ cho đàn ông ở một khoảng cách đáng kính. Đó là một điệu nhảy nhẹ nhàng của những bước trượt ngắn, di chuyển chậm chạp ngược chiều kim đồng hồ, một người đàn ông theo đuổi và cầu xin người phụ nữ. Khi cô đi du lịch, người phụ nữ từ từ lắc lư cơ thể và di chuyển váy của cô; Người đàn ông thừa nhận bạn tình của mình bằng cử chỉ cánh tay và dùng mũ của mình để hâm mộ hoặc để vương miện của cô ấy. Vào những thời điểm không thể đoán trước, người phụ nữ sẽ quay và chuyền ngọn nến trước mặt người đàn ông, khiến anh ta cúi xuống hoặc ngả người ra sau để tránh bị đốt cháy.

Trong thập niên 1940, dàn nhạc của tambores (trống), marica và sáo được mở rộng dưới ảnh hưởng của âm thanh ban nhạc lớn của Bắc Mỹ và Cuba. Cumbia là một điệu nhảy dành cho hai người, tương tự như con trai Cuba và mambo. Cumbia mới nhanh chóng chinh phục sân khấu khiêu vũ Latino từ California đến Argentina. Một trong những tính năng phổ biến nhất của nó là tính linh hoạt của nó; nó có thể được điều chỉnh như một điệu nhảy cặp đôi mở hoặc khép kín hoặc như một điệu nhảy nhóm trong đó các cá nhân tạo thành một vòng tròn trên sàn nhảy và ngẫu hứng theo nhạc hoặc thay phiên nhau hát solo ở giữa vòng tròn. Cumbia trị vì là điệu nhảy Latino phổ biến nhất cho đến khi sự nổi lên của salsa trong những năm l960.

Brazil

Khiêu vũ Brazil bị chi phối bởi các thành phần của di sản châu Phi và Bồ Đào Nha của Brazil. Như ở các nước Mỹ Latinh khác, nơi các đồn điền làm nô lệ trở thành nền tảng của nền kinh tế thuộc địa, ảnh hưởng của châu Phi đối với âm nhạc và khiêu vũ rất mạnh mẽ. Ở Brazil, văn hóa tinh hoa vẫn là tiếng Bồ Đào Nha và Công giáo La Mã là tôn giáo chính thức. Vũ điệu dân tộc của Brazil, samba, bắt nguồn từ bang Bahia giữa những người nô lệ và giải phóng người châu Phi. Samba da roda (vòng ring samba Tiết) tương tự như bom Puerto Rico và rumba Cuba; đó là một sự sắp xếp vòng tròn của các vũ công, nhạc sĩ và khán giả chờ đợi; vũ công thường nhập một lúc. Bước cơ bản là một cách nhanh chóng, trượt trao đổi trọng lượng từ một chân đến đầu kia, đối phó với một ổn định ² / ₄ xung chơi bằng nhạc cụ gõ. Hầu hết các chuyển động của vũ công nằm dưới thắt lưng, trong khi phần thân trên vẫn tương đối tĩnh và thư giãn.

Sau khi chế độ nô lệ kết thúc vào năm 1888, công nhân trồng mía di cư đến các thành phố; nhiều người trong số họ định cư trên những ngọn đồi xung quanh Rio de Janeiro. Những khu ổ chuột này (shantytowns) đã trở thành vườn ươm cho Rio Carnival samba, vì cư dân của nó tự tổ chức thành escolas de samba (trường học samba, có chức năng như các câu lạc bộ dựa trên cộng đồng). Carnival ở Brazil là một sự giải phóng năng lượng bùng nổ, khi âm nhạc và khiêu vũ ăn các bữa tiệc đường phố và diễu hành. Samba vượt qua vạch màu và trở nên nổi tiếng trên toàn quốc thông qua các ngành công nghiệp phát thanh và ghi âm vào những năm 1940. Trong số nhiều biến thể samba xuất hiện trong thế kỷ 20 là chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salón, samba-enredo, samba de mulattas, samba reggae và pegode.

Các vùng khác của Brazil có phong cách âm nhạc và khiêu vũ Carnival riêng, chẳng hạn như frevo (một môn thể thao rất nhanh, thể thao với một số động tác tương tự như trong điệu nhảy dân gian Nga) và maracatus từ Pernambuco và afoxé và bloco afro từ Salvador. Nhóm lâu đời nhất của người Afro-Brazil, Filhos de Gandhy, được thành lập vào những năm 1940 như một cách để thể hiện các chủ đề về tình anh em, hòa bình và khoan dung trong một môi trường đầy rẫy sự phân biệt đối xử. Nhóm này đã tổ chức một đơn vị afoxé toàn nam mặc quần áo là tín đồ của nhà lãnh đạo Ấn Độ Mohandas Gandhi. Mô hình trống và các động tác nhảy được lấy cảm hứng từ điệu nhảy Candomblé và nhấn mạnh vào việc chữa bệnh. Bắt đầu từ những năm 1970, thông điệp về niềm tự hào đen này đã được lặp lại bởi nhiều nhóm diễu hành được gọi là blocos afros. Chủ đề, trang phục và vũ đạo của họ được lấy cảm hứng từ châu Phi, và họ thể hiện sự chuyển động mượt mà của những điệu nhảy và cử chỉ cánh tay của họ.

Tập tục tôn giáo Candomblé có trụ sở tại châu Phi của Brazil và các tập quán liên quan trong cả nước sử dụng khiêu vũ như một đặc điểm trung tâm của tín ngưỡng. Candomblé là một phiên bản chuyển thể của hệ thống tâm linh Yoruba từ Tây Phi, tương tự như tập quán Santería của Cuba; orixás (orishas, ​​hoặc các vị thần) được cho là để kiểm soát các lực lượng của thiên nhiên. Các vũ công Candomblé, chủ yếu là phụ nữ, di chuyển ngược chiều kim đồng hồ, hát những lời ca ngợi của các orixás, trong khi ba tay trống nam triệu tập các vị thần đến lễ hội. Các động tác xoay và rung, rung và ném tiếp theo báo hiệu sự sở hữu của một vũ công bởi một orixá. Tại một thời điểm nhất định, việc phá vỡ nghi thức cho phép những người bị chiếm hữu bước vào một căn phòng hoặc ngôi nhà đặc biệt và thay quần áo nghi lễ đại diện cho orixá của họ; ví dụ, một vũ công mặc áo choàng màu xanh và vương miện bạc để báo hiệu sự hiện diện của nữ thần biển Iemanjá. Các vũ công trở lại nghi thức, vẫn trong trạng thái sở hữu, để nhảy các động tác đặc trưng của orixá của họ. Các trường múa và các buổi biểu diễn của Salvador đã trích xuất trang phục, đánh trống, hát và nhảy từ bối cảnh nghi lễ. Các dança dos orixás đã trở thành một phần của các buổi biểu diễn balé folclórico (múa ba lê dân gian); tuy nhiên, các nghi thức chiếm hữu của các orixás không được phép bên ngoài bối cảnh tôn giáo.

Ngoài samba và Candomblé, capoeira Đọ là sự pha trộn giữa võ thuật và khiêu vũ, được cho là có nguồn gốc châu Phi. Từng là một hình thức tự vệ giả dạng giải trí, capoeira đã trở thành một đặc trưng của các nhóm nhảy dân gian Brazil. Động tác nhào lộn đặc trưng của nó và cử chỉ chân quất tạo ra một cảnh tượng của sự phấn khích và nguy hiểm.