Workshop "Ánh sáng trong Nhiếp ảnh" tối 06/02/2018 (Có Thể 2024)
Vào năm 2014, các nghệ sĩ trên toàn cầu đã áp dụng kỹ thuật gọi là vẽ tranh ánh sáng để tạo ra những bức ảnh bắt giữ độ sáng mà không cần sử dụng các thao tác kỹ thuật số. Các học viên sử dụng tốc độ màn trập chậm để ghi lại những vệt mờ của các nguồn sáng di chuyển trong một lần phơi sáng. Các chuỗi chuyển động được chiếu sáng này thường ở dạng vẽ đường hoặc tranh. Ngoài ra, các nhà sản xuất bức tranh ánh sáng động di chuyển máy ảnh cầm tay để ghi lại các vật thể tỏa ra từ nhiều điểm thuận lợi.
Bản vẽ ánh sáng có từ cuối thế kỷ 19. Năm 1889, nhà sinh lý học người Pháp Étienne-Jules Marey và trợ lý Georges Demenÿ lần đầu tiên sử dụng kỹ thuật này để miêu tả sự vận động của con người và động vật. Vài thập kỷ sau, các nghệ sĩ tiên phong và các nhà nghiên cứu chuyển động đã làm theo. Vào năm 1911, nhà tương lai học người Ý Anton Giulio Bragaglia đã nghĩ ra khái niệm fotodinamismo (Giấy photodynamism Hồi) và sau đó sử dụng nó để hình dung cây cung được chiếu sáng của một nhạc sĩ đi qua cây cầu bass đôi của mình. Kỹ sư người Mỹ Frank Bunker Gilbreth và vợ ông, Lillian, đã thực hiện các bản vẽ nhẹ để kiểm tra hiệu quả của công nhân vào năm 1914, và nhà khoa học, nhà thơ người Nga, Andreassey Gastev tiếp tục công việc đó vào những năm 1920. Các nhiếp ảnh gia người Mỹ thực nghiệm Man Ray và Barbara Morgan đã khám phá khả năng thẩm mỹ của kỹ thuật này trong những năm 1930 và 40. Hình ảnh nổi tiếng nhất giữa thế kỷ này là của nhiếp ảnh gia người Mỹ gốc Albania Gjon Mili năm 1949 của họa sĩ Pablo Picasso với bức phác họa đèn pin của một nhân mã.
Năm 1977, nhiếp ảnh gia người Mỹ Dean Chamberlain đã phát triển bức tranh ánh sáng của phù hợp. Đối với loạt phim mang tính biểu tượng nhất của mình, Người tiên phong ảo giác, Chamberlain đã yêu cầu các đối tượng ngồi chờ tiếp xúc bốn hoặc năm giờ, với kết quả là người đề xuất LSD Timothy Leary và những người khác xuất hiện đắm chìm trong không gian đa sắc thái. Ngược lại, hình ảnh đen trắng của nghệ sĩ Nhật Bản Takihiro Sato từ những năm 1990 miêu tả những quả cầu phát sáng trong phong cảnh thanh tao. Tuy nhiên, người đồng hương của Sato, Shinichi Higashi, mô tả một cảnh quan thành phố Tokyo cực kỳ linh hoạt trong loạt phim Graffiti of Speed / Mirror Symmetry năm 2013 của anh. Nghệ sĩ Darren Pearson có trụ sở tại Los Angeles đã ghép lại hơn 700 bức ảnh nghệ thuật ánh sáng cho video năm 2013 của anh ấy về một người trượt ván xương đang rung động khi di chuyển. Vào năm 2014, nghệ sĩ New York và nhà tiên phong vẽ graffiti nhẹ Vicki DaSilva đã tạo ra hai biện pháp can thiệp công khai dành riêng cho các cư dân của East Harlem.
Những người đam mê nhiếp ảnh và ánh sáng tiếp tục phát minh ra các công nghệ mới để thúc đẩy sự đổi mới. Nghệ sĩ người Đức và thành viên Lichtfaktor, Jens Heinen, đã phát minh ra một chiếc lightprinter Tiết (2009; một thiết bị LED cầm tay có phần mềm). Khi lightprinter bị người dùng quét qua không trung, cây đũa phép phát ra một mẫu ma trận điểm nhấp nháy phát ra từ. Các nhà sáng lập Bitbanger Labs có trụ sở tại Brooklyn, Duncan Frazier và Stephen McGuigan đã tài trợ cho Pixelstick của họ, một công cụ LED phát ra ánh sáng màu để tạo ra các thiết kế quy mô lớn, thông qua chiến dịch Kickstarter 2013 của họ. Vào năm 2014, các thành viên của Fiction, một công ty thị giác trực tuyến, đặt tại Winter Park, Fla., Đã sử dụng một máy bay không người lái DJI Phantom được trang bị đèn LED để tạo ra hình ảnh công nghệ cao gợi nhớ đến các bộ phim khoa học viễn tưởng. Những bức tranh ánh sáng cũng có thể xuất hiện một cách ngẫu nhiên. Vào năm 2014, trong khi Kính thiên văn vũ trụ Hubble đang quay quanh không gian, một lỗi trong hệ thống hướng dẫn tốt của nó đã khiến nó vô tình tạo ra các bức tranh ánh sáng của cụm sao.
Tương lai của hình thức nghệ thuật trông đặc biệt tươi sáng. Liên minh Thế giới Vẽ tranh Ánh sáng đang chuẩn bị cho Năm Quốc tế về Công nghệ Ánh sáng và Ánh sáng 2015, một sáng kiến toàn cầu của Liên Hợp Quốc.
