“Bố Già” Marlon Brando - Huyền Thoại Điện Ảnh Mỹ Và Bi Kịch Gia Đình Vì Thói Trăng Hoa (Có Thể 2024)
Marlon Brando, đầy đủ Marlon Brando, Jr., (sinh ngày 3 tháng 4 năm 1924, Omaha, Nebraska, Hoa Kỳ đã mất ngày 1 tháng 7 năm 2004, Los Angeles, California), diễn viên phim hoạt hình và sân khấu người Mỹ nổi tiếng với tính cách nội tạng, nghiền ngẫm. Brando là người nổi tiếng nhất trong số các diễn viên phương pháp, và việc giao hàng lẩm bẩm, lẩm bẩm của anh ta đánh dấu sự từ chối của anh ta về đào tạo kịch cổ điển. Những màn trình diễn chân thực và đầy đam mê của anh đã chứng tỏ anh là một trong những diễn viên vĩ đại nhất trong thế hệ của anh.
Đố
Ai đã viết nó?
Ai đã viết Notre-Dame de Paris?
Brando, con trai của một nhân viên bán hàng và một nữ diễn viên, lớn lên ở Nebraska, California và Illinois. Sau khi bị trục xuất khỏi Học viện quân sự Shattuck ở Faribault, bang Minnesota, vì không vâng lời, ông chuyển đến thành phố New York năm 1943, nơi ông học diễn xuất dưới thời Stella Adler tại Xưởng kịch. Anh xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1944 với vai Jesus Christ trong xưởng sản xuất của Gerhart Hauptmann's Hannele, và cùng năm đó, anh lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu Broadway trong I Remember Mama. Sau hai năm thành công của vở kịch đó, Brando đã xuất hiện trong Truckline Cafe của Maxwell Anderson, Candida của George Bernard Shaw và A Flag Is Sinh (tất cả năm 1946) của Ben Hecht và được các nhà phê bình New York bình chọn là diễn viên triển vọng nhất của Broadway. Năm 1947, ông đã đạt được ngôi sao sân khấu với màn trình diễn đầy cảm xúc, tàn bạo đến đáng kinh ngạc với vai Stanley Kowalski trong tác phẩm do Elia Kazan đạo diễn của Tennessee Williams, A Streetcar Named Desire (1947).
Brando đã ra mắt bộ phim chuyển động của mình trong The Men (1950), một nghiên cứu thực tế mạnh mẽ về các cựu chiến binh khuyết tật trong Thế chiến II. Để chuẩn bị cho vai diễn của mình, anh đã dành một tháng trong một bệnh viện bị liệt. Ông đã nhận được đề cử giải Oscar đầu tiên cho vai diễn trong A Streetcar Named Desire (1951), bộ phim chuyển thể được đánh giá cao của vở kịch, và tiếp tục nhận được đề cử cho các vai diễn trong Viva Zapata! (1952) và Julius Caesar (1953). Cũng từ thời kỳ này là The Wild One (1953), một bộ phim kinh phí thấp, trong đó anh đóng vai thủ lĩnh của một băng đảng xe máy ngoài vòng pháp luật. Bộ phim trở thành một trong những phim nổi tiếng nhất của Brando và được dùng để nâng cao hình ảnh mang tính biểu tượng của ông. Nó cũng chứa một trong những dòng trích dẫn nhất của Brando; Khi được hỏi anh ta đang nổi loạn chống lại cái gì, nhân vật của anh ta trả lời, thì Whaddya có gì?
Chân dung nhạy cảm của Brando về một người lính ngự lâm của liên minh, người đã làm chứng chống lại ông trùm xã hội đen của anh ta trong phim On the Waterfront (1954) của anh ấy đã giành cho anh ấy giải Oscar nam diễn viên xuất sắc nhất và khẳng định anh ấy là một trong những diễn viên được ngưỡng mộ nhất Hollywood. Năm 1954, ông cũng đóng vai Napoleon Bonaparte trong Désirée, và năm 1955, ông đã hát và nhảy trong vở hài kịch âm nhạc Guys and Doll. Ông đã tiếp tục thành công với các bộ phim như The Teahouse of the Moon Moon (1956), Sayonara (1957; đề cử Oscar) và The Young Lions (1958). Tuy nhiên, vào thập niên 1960, sự nghiệp của ông đã đi vào thời kỳ suy tàn. Anh đóng vai chính trong bộ phim duy nhất anh từng đạo diễn, The One-Eyed Jacks (1961) của phương Tây; bây giờ là một giáo phái được yêu thích, nó đã nổi tiếng vào thời điểm đó vì chi tiêu quá nhiều thời gian và tiền bạc của Brando. Một bản làm lại xa hoa của Mutiny on the Bounty (1962) là một tác phẩm đắt giá khác, và hành vi tính toán lại của Brando trong quá trình quay phim đã làm tăng thêm danh tiếng của anh như một diễn viên rắc rối và đòi hỏi cao. Hầu hết các bộ phim còn lại của thập niên 60, bao gồm cả bộ phim cuối cùng của Charlie Chaplin, A Countess from Hong Kong (1967), đều đáng quên.
Bố già của Francis Ford Coppola (1972) đã làm trẻ hóa sự nghiệp của Brando. Là ông trùm tội phạm có tổ chức Don Vito Corleone, Brando đã tạo ra một trong những nhân vật trong phim đáng nhớ nhất và được bắt chước nhất mọi thời đại. Diễn xuất của anh mang lại cho anh một giải Oscar nam diễn viên xuất sắc nhất, nhưng anh từ chối giải thưởng để phản đối những vai diễn rập khuôn của người Mỹ bản địa trong suốt lịch sử phim ảnh. Brando tiếp tục được chứng minh là một diễn viên bởi vai chính của anh trong bộ phim tình dục rõ ràng về tình dục của Bernardo Bertolucci, một Parigi (1972; Last Tango in Paris). Anh ta chỉ xuất hiện trong năm bộ phim nữa trong suốt phần còn lại của thập kỷ, bao gồm các vai phụ được chú ý trong Superman (1978) và Apocalypse Now (1979) mà sau đó anh ta rút lui vào đảo san hô Polynesian riêng của mình.
Brando tái xuất chín năm sau đó để đóng vai một luật sư chống phân biệt chủng tộc trong A Dry White Season (1989) và nhận được đề cử Oscar thứ tám của anh ấy trong vai diễn đầu tiên cho nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho vai diễn này. Anh ta đã xuất hiện trong sáu bộ phim trong những năm 1990, nổi bật bởi sự gửi gắm nhân vật Bố già của anh ta trong The Freshman (1990) và bởi vai diễn nhạy cảm của anh ta về một bác sĩ tâm thần lão hóa ở Don Juan DeMarco (1995). Ông cũng nhận được thông báo tốt cho vai trò là một cai ngục tù tham nhũng trong bộ phim hài Free Money (1998), mặc dù bộ phim không được phân phối rộng rãi. Năm 2001, anh xuất hiện trong phim kinh dị trộm cắp The Score (2001). Bộ sưu tập nhật ký âm thanh cá nhân của Brando được ghi lại trong nhiều năm qua là cơ sở của bộ phim tài liệu Lắng nghe tôi Marlon (2015).
Brando là một điều nghịch lý: anh được coi là diễn viên có ảnh hưởng nhất trong thế hệ của mình, nhưng sự khinh bỉ cởi mở của anh đối với nghề diễn xuất như chi tiết trong cuốn tự truyện của anh, Bài hát My Mother Taught Me (1994) đã thể hiện dưới hình thức lựa chọn đáng ngờ và màn trình diễn không mệt mỏi. Tuy nhiên, anh vẫn là một sự hiện diện trên màn hình hấp dẫn với một phạm vi cảm xúc rộng lớn và vô số các đặc điểm riêng có thể theo dõi bắt buộc.
