Mel Brooks đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch và diễn viên người Mỹ

Mel Brooks, tên gốc Melvin Kaminsky, (sinh ngày 28 tháng 6 năm 1926, Brooklyn, New York, Hoa Kỳ), đạo diễn phim và truyền hình Mỹ, nhà sản xuất, nhà văn và diễn viên có hình ảnh chuyển động nâng cao sự phẫn nộ và thô tục đối với nghệ thuật truyện tranh cao.

Đố

Thiết bị: Sự thật hay hư cấu?

Bộ tổng hợp là bàn phím có thể thay đổi kích thước.

Cuộc sống và công việc sớm

Brooks là một nghệ sĩ bắt chước, nghệ sĩ piano và tay trống hoàn hảo khi anh tốt nghiệp trung học và nhập ngũ vào quân đội Hoa Kỳ năm 1944. Là một phần của nhiệm vụ cho Chương trình Huấn luyện Chuyên ngành Quân đội, anh nhận được chỉ dẫn tại Học viện Quân sự Virginia. Sau khi phục vụ như một kỹ sư chiến đấu ở châu Âu trong Thế chiến II, anh trở thành một nghệ sĩ giải trí chuyên nghiệp, làm việc như một truyện tranh độc lập, một nữ hoàng, và một giám đốc xã hội tại các khu nghỉ dưỡng ở dãy núi Catskill (được gọi là Borscht Belt). Năm 1949, ông gia nhập đội ngũ viết cho The Admiral Broadway Revue, một bộ phim truyền hình hàng tuần với sự tham gia của Sid Caesar. Brooks vẫn ở lại với Caesar cho đến năm 1958, đóng góp tài liệu cho những nỗ lực truyền hình tiếp theo của diễn viên hài, đáng nhớ nhất là loạt phim hài mang tính bước ngoặt Your Show of Show (1950, 54) như một phần của một nhân viên viết bao gồm Carl Reiner, Neil Simon và Larry Gelbart. Năm 1967, ông đã giành được một giải thưởng Emmy vì là một người chăn bò của chương trình tạp kỹ The Sid Cesar, Imogene Coca, Carl Reiner, Howard Morris Special. Ngoài ra, Brooks đã hợp tác trong các thư viện cho các vở nhạc kịch Shinbone Alley (1957) và All American (1962).

Là một nghệ sĩ biểu diễn, Brooks trở nên nổi tiếng vào năm 1960 khi anh hợp tác với Reiner (người đóng vai trò phỏng vấn) để mang đến cho cuộc sống của ông lão 2.000 năm tuổi, một chút ngẫu hứng mà bộ đôi này thể hiện trong các lần xuất hiện trên truyền hình và bán chạy nhất album kỷ lục hài. Brooks gia nhập ngành công nghiệp phim ảnh với tư cách là nhà văn và người kể chuyện của bộ phim hoạt hình ngắn đoạt giải Oscar The Critic (1963), một tác phẩm kinh điển của các bộ phim tiên phong. Sau đó, anh và Buck Henry đã tạo ra Get Smart (1965 Hóa70), một bộ phim hài tình huống trên truyền hình giả mạo thể loại gián điệp được phổ biến bởi các bộ phim James Bond.

Phim đầu tiên

Tất cả điều này chỉ là khúc dạo đầu cho tác phẩm đầu tay của đạo diễn phim truyện hay, The Producers (1968), không thành công lớn tại phòng vé, mặc dù kịch bản của Brooks đã giành được giải Oscar. Trong The Producers, Zero Mostel đóng vai trò là nhà sản xuất sân khấu gặp khó khăn về tài chính, người hợp tác với kế toán của anh ấy (do Gene Wilder thủ vai) để cố tình bán cổ phần trong sản xuất sắp tới của họ cho các nhà đầu tư. Với vở nhạc kịch Springtime dành cho Hitler, họ hy vọng sẽ tạo ra một sản phẩm rõ ràng tệ và gây khó chịu đến mức nó sẽ nhanh chóng đánh bom và đóng cửa, cho phép họ bỏ trốn bằng tiền của các nhà đầu tư. Với nỗi kinh hoàng của họ, họ kết thúc với một hit. Mặc dù ban đầu nghèo nàn tại phòng vé và phản ứng trái chiều từ các nhà phê bình, bộ phim có một số nhà vô địch hăng hái, bao gồm cả nam diễn viên Peter Sellers, và Brooks đã giành giải Oscar cho kịch bản của mình.

• 

• 

Hơn nữa, với thời gian trôi qua, Nhà sản xuất trở thành nhân vật được sùng bái và cuối cùng được ca ngợi là một trong những bộ phim hài hay nhất từng được thực hiện. Trung tâm nổi tiếng của nó, một số âm nhạc giống như Busby Berkeley vô cùng nổi bật (mùa xuân cho Hitler,) và miêu tả phóng túng của Dick Shawn về nhân vật chính trong vở kịch, Adolf Hitler, cả hai đều đánh dấu cách tiếp cận hài hước của Brooks. kỳ vọng. Brooks, người có khả năng cảm thụ nghệ thuật phần lớn đã được định hình bởi ý thức trở thành người ngoài của mình như một người Do Thái trong xã hội chính thống Mỹ, đã mạnh dạn đưa nhân vật phản diện cuối cùng của lịch sử Do Thái, Hitler, vào trung tâm của bộ phim hài và biến anh thành một chú hề. Bằng cách đó, ông thể hiện cách tiếp cận hài kịch (và cụ thể hơn là nhại lại) mà nhà sử học điện ảnh Gerald Mast gọi là sự bất ngờ dị thường của Thiêu, đó là sự can thiệp của một nhân vật, một tình huống hoặc một sự kiện không có ý nghĩa đối với bối cảnh. Brooks sẽ trở lại phương pháp này nhiều lần trong suốt sự nghiệp làm phim của mình.

Brooks đã theo dõi Nhà sản xuất với một vở hài kịch lớn khác, The Tw 12 Ghế (1970), được đặt ở nước Nga cộng sản mới và liên quan đến một kho báu trang sức được giấu bên trong chân ghế ăn. Một linh mục, một quý tộc và một người đàn ông tự tin sẽ là người đầu tiên khám phá ra chúng, với hiệu ứng truyện tranh tuyệt vời, mặc dù bộ phim ít được xem.

Phim của những năm 1970

Đó là với nỗ lực đạo diễn thứ ba của mình, Blazed Saddles (1974), Brooks đã củng cố danh tiếng của mình như là người truyền tải quan trọng hàng đầu của Hollywood về sự vô vị vui nhộn. Ông đã hợp tác với nhà văn - đạo diễn Andrew Bergman và diễn viên hài kịch nổi tiếng Richard Pryor, trong số những người khác, về kịch bản cho bộ phim khôi hài không bị ngăn cấm này của thể loại phương Tây, các mục tiêu truyện tranh trong đó chuyển từ định kiến ​​chủng tộc sang phẳng. Dàn diễn viên xuất sắc của nó bao gồm Wilder, Cleavon Little, Harvey Korman, Slim Pickens và Madeline Kahn, người đã nhận được đề cử giải Oscar cho nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho ca khúc saloon của Marlene Dietrich trong ca khúc kinh điển phương Tây Destry Rides Again (1939). Bộ phim gặt hái được nhiều tài sản tại phòng vé và kiếm được một đề cử giải Oscar khác của Brooks, bài hát này cho bài hát gốc hay nhất (Lời Tôi mệt mỏi).

Nổi tiếng không kém là bộ phim tiếp theo của anh, một phim nhại rộng rãi nhưng đầy tình cảm của những bộ phim kinh dị toàn cầu những năm 1930 có tựa đề Young Frankenstein (1974), đã mang lại cho Brooks và ngôi sao và đồng nghiệp của bộ phim, Wilder, một đề cử giải Oscar cho kịch bản hay nhất. Frankenstein trẻ tuổi được cấu trúc cẩn thận hơn so với Blazed Saddles, và kỹ xảo điện ảnh đen trắng thanh lịch của nó đã tái tạo diện mạo của Bride of Frankenstein năm 1935. Brooks cai trị trong những xung động vô chính phủ của mình (mặc dù những trò đùa dâm dục thương hiệu của anh ta rất phong phú), và nhiều nhà phê bình nhận thấy kết quả phức tạp hơn Blazed Saddles, đã được phát hành chưa đầy một năm trước.

Ít thành công hơn là Silent Movie (1976), trong đó Brooks đóng vai chính là một đạo diễn dơ bẩn, người đã thuyết phục người đứng đầu một xưởng phim chuyển động (do Caesar thủ vai) để thực hiện một bức tranh im lặng. Không có lời thoại và chứa đầy những trò đùa, Im lặng phim không phải là một trò giả mạo hơn là một sự tôn kính trìu mến đối với các bộ phim hài của đạo diễn Mack Sennett trong kỷ nguyên im lặng. High Anxiety (1977) là một phim nhại trung tâm hơn, với các bộ phim của Alfred Hitchcock là mục tiêu của nó. Brooks một lần nữa đóng vai chính, lần này là một bác sĩ tâm thần có cuộc sống lâm nguy khi anh ta đi làm tại Viện Tâm thần kinh cho Người rất, Rất lo lắng (nhân viên bao gồm một cặp độc ác do Cloris Leachman và Korman thủ vai).

Phim của thập niên 1980 và 1990

Bất chấp sự hiện diện của Korman, Leachman và một số diễn viên giỏi khác là thành viên của nhóm nhạc lỏng lẻo xuất hiện trong các bộ phim của Brooks, bao gồm Kahn và Caesar, Lịch sử Thế giới Phần I (1981) được hầu hết các nhà phê bình và tại văn Phong. Đáng thất vọng tương tự là Spaceballs (1987), một sự khởi đầu cho loạt phim Star Wars và Life Stinks (1991). Brooks sau đó đạo diễn Robin Hood: Men in Tights (1993), người gửi Robin Hood: Prince of Thief (1991), trong đó Kevin Costner đã đóng vai chính (và nói chung là ác ý) với tư cách là anh hùng ngoài vòng pháp luật huyền thoại. Hình ảnh chuyển động cuối cùng của Brooks trong vai trò đạo diễn là Dracula: Dead and Loving It (1995).

Làm việc như một nhà sản xuất và diễn viên

Là người sáng lập Brooksfilms, một chuyên gia di chuyển độc lập, Brooks tham gia vào sự nghiệp song song với tư cách là nhà sản xuất điều hành các bộ phim chất lượng nghiêm trọng, bao gồm The Elephant Man (1980), Frances (1982, chưa được công nhận) và 84 Charing Cross Road (1987), người cuối cùng đóng vai chính là người vợ thứ hai của ông, Anne Bancroft, người mà ông kết hôn vào năm 1964. Brooks đã đóng chung với Bancroft trong To Be or Not to Be (1983), một phiên bản làm lại từ bộ phim cùng tên của Ernst Lubitsch. Công việc của anh với tư cách là một diễn viên bao gồm xuất hiện thường xuyên trên bộ phim sitcom nổi tiếng trên truyền hình Mad About You vào cuối những năm 1990, anh đã giành được ba giải Emmy và một khách mời trong loạt phim HBO Curb Your Enthusiasm của HBO. Ông đã giành được một giải thưởng Grammy cho album hài kịch nói Người đàn ông 2000 tuổi trong năm 2000 (1998). Ngoài ra, anh cho mượn giọng nói của mình cho các chương trình truyền hình và phim khác nhau. Sau này bao gồm loạt phim hoạt hình Hotel Transylvania (2015, 2018). Năm 2019, anh lồng tiếng cho nhân vật Melephant Brooks trong bộ phim hoạt hình Toy Story 4.

Brooks đã có một sự trở lại ngoạn mục vào năm 2001 với tư cách là nhà sản xuất, nhà soạn nhạc, và người thủ thư của vở nhạc kịch sân khấu cực kỳ nổi tiếng dựa trên The Producers. Brooks đã nhận được một số giải thưởng Tony cho sản xuất, và với những chiến thắng này, anh đã trở thành một trong số ít những nghệ sĩ giải trí kiếm được một EGOT (Emmy, Grammy, Oscar và Tony). Ông đã theo dõi điều này vào năm 2007 với một vở nhạc kịch Broadway dựa trên Young Frankenstein. Brooks được vinh danh là Trung tâm Kennedy trong năm 2009 vì những đóng góp của ông cho hài kịch Mỹ.