Nhiếp ảnh gia người Mỹ Paul Strand
Nhiếp ảnh gia người Mỹ Paul Strand

Bạn đừng lộn xộn với bộ phim hài Zohan Adam Sandler - Cảnh bãi biển (Có Thể 2024)

Bạn đừng lộn xộn với bộ phim hài Zohan Adam Sandler - Cảnh bãi biển (Có Thể 2024)
Anonim

Paul Strand, (sinh ngày 16 tháng 10 năm 1890, New York, New York, Hoa Kỳ đã mất ngày 31 tháng 3 năm 1976, Oregeval, Pháp), nhiếp ảnh gia có tác phẩm ảnh hưởng đến sự nhấn mạnh vào những hình ảnh khách quan, sắc nét trong nhiếp ảnh Mỹ thế kỷ 20.

Đố

Phim trường: Sự thật hay hư cấu?

Lễ trao giải Oscar đầu tiên được tổ chức tại London.

Khi anh 17 tuổi, Strand bắt đầu học nhiếp ảnh với Lewis W. Hine, người sau đó được chú ý vì những bức ảnh của anh là công nhân công nghiệp và người nhập cư. Trước sự thúc giục của Hine, Strand bắt đầu thường xuyên vào khu vực 291, phòng trưng bày bắt đầu bởi Alfred Stieglitz, lãnh đạo của nhóm Photo-Secession. Ở đó, Strand đã gặp Stieglitz và được tiếp xúc với những bức tranh tiên phong của Pablo Picasso, Paul Cézanne và Georges Braque đang được trưng bày trong phòng trưng bày. Những tác phẩm này đã truyền cảm hứng cho ông để nhấn mạnh hình thức và mẫu trừu tượng trong các bức ảnh của ông, như Mô hình bóng tối, New York và Phố Wall (cả năm 1915). Trong một trong những bức ảnh táo bạo nhất thời kỳ, Hàng rào trắng (1916), Strand đã cố tình phá hủy phối cảnh để xây dựng một bố cục mạnh mẽ từ các mặt phẳng tông màu và hoa văn nhịp điệu.

Strand đã từ chối phong cách tượng hình phổ biến lúc bấy giờ, mô phỏng các hiệu ứng của bức tranh bằng cách xử lý các tiêu cực và bản in, để đạt được chi tiết nhỏ và phạm vi tông màu tinh tế, phong phú có được nhờ sử dụng máy ảnh khổ lớn. Ông đã dựa vào các phương pháp chụp ảnh nghiêm ngặt, nhận ra rằng tính khách quan của máy ảnh ngay lập tức là giới hạn và tài sản chính của nó. Sự tinh khiết và trực tiếp của các mô tả về hình dạng tự nhiên và kiến ​​trúc của Strand đã tạo ra tác phẩm của các nhiếp ảnh gia người Mỹ khác, những người tìm cách thể hiện các giá trị chính thức trừu tượng thông qua hình ảnh nhiếp ảnh chưa được trang bị. Những bức ảnh khách quan của Strand về các chủ đề đô thị đã được Stieglitz công bố trong hai số cuối của tạp chí Camera Work có ảnh hưởng của ông và đã được đưa ra một chương trình tại Nhà hàng 291. Phần lớn các tác phẩm trong chương trình đó có các vật thể hàng ngày, chẳng hạn như bát và đồ nội thất, được chiếu sáng mạnh và bắn ở khoảng cách gần đến mức chúng có vẻ trừu tượng.

Sau khi phục vụ trong Thế chiến I, Strand đã hợp tác với họa sĩ và nhiếp ảnh gia Charles Sheeler trong bộ phim tài liệu Mannahatta. Khi làm nghề quay phim tự do, anh dành thời gian rảnh để chụp ảnh, ghi lại vẻ đẹp của các hình thức tự nhiên thông qua các cảnh quay cận cảnh ở Colorado (1926) và Maine (1927 Phép28). Trong các bức ảnh của mình về Bán đảo Gaspé ở Quebec (1929) và New Mexico (1930), ông đã đạt được một sự hiểu biết mới về cảnh quan, cho thấy nhận thức sâu sắc về cái mà ông gọi là tinh thần của nơi này.

Vào những năm 1930, Strand ngày càng quan tâm đến việc giải quyết các vấn đề xã hội, và vì vậy, ông đã chuyển trọng tâm của mình từ nhiếp ảnh sang hình ảnh chuyển động như một phương tiện để tiếp cận nhiều khán giả hơn và kể một câu chuyện rõ ràng hơn. Được bổ nhiệm làm nhiếp ảnh gia trưởng và nhà quay phim của chính phủ Mexico vào năm 1933, ông đã thực hiện bộ phim chuyển động Redes (sóng The Wave Hồi) về ngư dân Mexico. Ông trở về Hoa Kỳ và làm nhà quay phim cho đạo diễn Pare Lorentz trong bộ phim tài liệu do chính phủ tài trợ The Plough That Broke the Plains (1936). Năm 1937, Strand đã thành lập Frontier Films để làm phim tài liệu với nội dung chính trị xã hội. Trong số bảy bộ phim của công ty phi lợi nhuận, Strand chỉ chụp ảnh Vùng đất bản địa (1942).

Sau Thế chiến II, không hài lòng với tình hình chính trị ở Hoa Kỳ, Strand chuyển đến Pháp và làm việc khắp châu Âu. Từ đó trở đi, phần lớn công việc của anh tập trung vào các vấn đề của đời sống cộng đồng. Trong những năm cuối đời, ông đã sản xuất một số sách ảnh, trong đó ông có thể bắt chước các hiệu ứng của phim bằng cách đưa ra một chuỗi các câu chuyện kể, thường đi kèm với văn bản. Những cuốn sách của ông từ thời kỳ này bao gồm Time in New England (1950), với Nancy Newhall; La France de profil (1952; Hồi Pháp trong Hồ sơ), với Claude Roy; Un Paese (1955; Bản A Quốc gia), với Casare Zavattini; và Tir A'Mhurain, Outer Hebrides (1962).