Nhạc reggae

Reggae, phong cách âm nhạc phổ biến bắt nguồn từ Jamaica vào cuối những năm 1960 và nhanh chóng nổi lên như là âm nhạc thống trị của đất nước. Vào những năm 1970, nó đã trở thành một phong cách quốc tế đặc biệt phổ biến ở Anh, Hoa Kỳ và Châu Phi. Nó được nhiều người coi là tiếng nói của những người bị áp bức.

Đố

Nhà soạn nhạc và nhạc sĩ

Ai đã viết Peer Gynt?

Theo một định nghĩa ban đầu trong Từ điển tiếng Anh của người Jamaica (1980), reggae dựa trên ska, một hình thức phổ biến trước đây của nhạc phổ biến Jamaica và sử dụng nhịp điệu bốn nhịp nặng nề được điều khiển bởi trống, guitar bass, guitar điện và guitar cạp đất, một thanh gợn sóng được cọ xát bởi một thanh trơn. (Trống và bass đã trở thành nền tảng của một loại nhạc cụ mới, dub.) Từ điển nói thêm rằng âm thanh chói tai của tiếng guitar phát ra ở cuối các biện pháp đóng vai trò là một nhạc đệm cho các bài hát cảm xúc thường thể hiện sự từ chối của nhạc phẩm ' văn hóa của người da trắng. Một thuật ngữ khác cho hiệu ứng chơi guitar đặc biệt này, skengay, được xác định bằng âm thanh của tiếng súng nổ rền rĩ trên đường phố ghettos của Kingston; nói một cách dễ hiểu, xiên được định nghĩa là dao rựa Do đó reggae thể hiện âm thanh và áp lực của cuộc sống ghetto. Đó là âm nhạc của văn hóa cậu bé thô lỗ nổi tiếng của người Hồi giáo (sẽ là gangster).

Vào giữa những năm 1960, dưới sự chỉ đạo của các nhà sản xuất như Duke Reid và Coxsone Dodd, các nhạc sĩ người Jamaica đã làm chậm nhịp độ của ska, với nhịp điệu tràn đầy năng lượng phản ánh sự lạc quan đã báo trước sự độc lập của Jamaica từ Anh vào năm 1962. rock ổn định, tồn tại trong thời gian ngắn nhưng mang lại danh tiếng cho những người biểu diễn như Heptones và Alton Ellis.

Reggae phát triển từ những gốc rễ này và mang sức nặng của lời bài hát ngày càng chính trị hóa giải quyết bất công xã hội và kinh tế. Trong số những người tiên phong cho âm thanh reggae mới, với nhịp nhanh hơn được điều khiển bởi âm trầm, là Toots và Maytals, người đã có hit lớn đầu tiên với họ 54-46 (That My Number), (1968), và Wailers Wailer, Peter Tosh, và ngôi sao lớn nhất của reggae, Bob Marley, người đã thu âm các bản hit tại Dodd's Studio One và sau đó làm việc với nhà sản xuất Lee (cào Scratch) Perry. Một siêu sao reggae khác, Jimmy Cliff, nổi tiếng quốc tế với tư cách là ngôi sao của bộ phim The Harder They Come (1972). Một lực lượng văn hóa lớn trong sự lan rộng của reggae trên toàn thế giới, bộ phim do người Jamaica này sản xuất đã ghi lại cách âm nhạc trở thành tiếng nói cho người nghèo và bị phế truất. Nhạc phim của nó là một lễ kỷ niệm tinh thần con người bất chấp không chịu bị đàn áp.

Trong thời kỳ phát triển của reggae này, một mối liên hệ đã phát triển giữa âm nhạc và phong trào Rastafarian, khuyến khích việc di dời người di cư châu Phi đến châu Phi, phong thần hoàng đế người Ê-uy Haile Selassie I (có tên gọi trước là Ras [Prince] Tafari) việc sử dụng bí tích của ganja (cần sa). Rastafari (Rastafarianism) ủng hộ quyền và công bằng bình đẳng và dựa trên ý thức thần bí của kumina, một truyền thống tôn giáo Jamaica trước đó nghi thức giao tiếp với tổ tiên. Bên cạnh Marley và Wailers, các nhóm phổ biến sự hợp nhất của Rastafari và reggae là Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (chủ yếu là Winston Rodney) và Văn hóa. Nhạc rock của người yêu, một phong cách reggae tôn vinh tình yêu khiêu dâm, trở nên phổ biến thông qua các tác phẩm của các nghệ sĩ như Dennis Brown, Gregory Issacs và Maxi Priest của Anh.

Vào những năm 1970, reggae, như ska trước đó, đã lan sang Vương quốc Anh, nơi một hỗn hợp người nhập cư Jamaica và người Anh bản địa đã tạo ra một phong trào reggae sản sinh ra các nghệ sĩ như Aswad, Steel Pulse, UB40, và nhà thơ biểu diễn Linton Kwesi Johnson. Reggae được chấp nhận ở Hoa Kỳ chủ yếu thông qua tác phẩm của Marley, cả trực tiếp và gián tiếp (sau này là kết quả của phiên bản bìa nổi tiếng của Eric Clapton trong Marley's Shot I Shot the Sheriff trộm năm 1974). Sự nghiệp của Marley minh họa cách reggae được đóng gói lại cho phù hợp với một thị trường đá mà những người bảo trợ đã sử dụng cần sa và tò mò về âm nhạc đã thánh hóa nó. Sự kết hợp với các thể loại khác là kết quả tất yếu của toàn cầu hóa và kết hợp âm nhạc vào ngành công nghiệp giải trí đa quốc gia.

Các vũ điệu của những năm 1980 và thập niên 90, những người đã tinh chỉnh việc luyện tập nhạc chuông nướng (rap trên các bản nhạc cụ) là những người thừa kế để chính trị hóa âm nhạc của reggae. Những màn trình diễn này đã ảnh hưởng đến sự xuất hiện của âm nhạc hip-hop ở Hoa Kỳ và mở rộng thị trường cho reggae vào cộng đồng người Mỹ gốc Phi. Vào đầu thế kỷ 21, reggae vẫn là một trong những vũ khí được lựa chọn cho người nghèo thành thị, người có khẩu súng trữ tình, theo lời của nghệ sĩ biểu diễn Shabba Ranks, mang lại cho họ một thước đo về sự tôn trọng.