Art Tunnel giới thiệu tranh sơn mài Việt Nam tại Hàn Quốc (Có Thể 2024)
Roy Lichtenstein, (sinh ngày 27 tháng 10 năm 1923, New York, New York, Hoa Kỳ đã mất ngày 29 tháng 9 năm 1997, Thành phố New York), họa sĩ người Mỹ, người sáng lập và là người thực hành nghệ thuật Pop, một phong trào chống lại các kỹ thuật và khái niệm của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng với hình ảnh và kỹ thuật lấy từ văn hóa đại chúng.
Đố
Đây hay kia? Họa sĩ so với kiến trúc sư
Jacques-Francois Blondel
Khi còn là thiếu niên, Lichtenstein đã học một thời gian ngắn với họa sĩ Reginald Marsh. Sau khi phục vụ trong quân đội trong Thế chiến II, ông theo học Đại học bang Ohio, giảng dạy ở đó từ năm 1946 đến 1951 và nhận bằng thạc sĩ năm 1949. Ông cũng giảng dạy tại Đại học bang New York, Oswego (1957, 60), và tại Đại học Doulass của Đại học Rutgers, New Brunswick, New Jersey (1960.63).
Khi bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình, Lichtenstein đã vẽ các chủ đề từ miền Tây nước Mỹ theo nhiều phong cách nghệ thuật hiện đại; ông đã học được vào năm 1957 ngay cả trong Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, một phong cách mà sau đó ông đã phản ứng lại. Ông quan tâm đến phim hoạt hình truyện tranh như một chủ đề nghệ thuật có lẽ bắt đầu bằng một bức tranh về chuột Mickey và vịt Donald do ông thực hiện vào năm 1960 cho các con của mình. Mặc dù ban đầu anh ta không hài lòng với kỹ thuật của mình và không thoải mái với việc chiếm đoạt trực tiếp, anh ta rất vui mừng khi giới thiệu các nhân vật truyện tranh nổi tiếng trong một định dạng mỹ thuật. Anh ta tăng kích thước bức tranh của mình và bắt đầu thao tác để tự mình kết thúc các quy ước về đồ họa và ngôn ngữ của các truyện tranh liên quan đến các thể loại như lãng mạn, chiến tranh và khoa học viễn tưởng. Trong phong cách của truyện tranh, anh ấy đã sử dụng các từ để thể hiện hiệu ứng âm thanh. Ông đã phát triển một tách ra,tạo hiệu ứng hàng loạt bằng cách phác thảo các khu vực có màu chính với các vạch đen dày và bằng cách sử dụng một kỹ thuật mô phỏng sàng lọc uốn cong (một mẫu chấm được sử dụng bởi các thợ khắc).
Lichtenstein’s first one-man show, held in New York City in 1962, was a great commercial success, and his innovative work found an international audience. In 1966 he became the first American to exhibit at London’s Tate Gallery.
Lichtenstein continued in this vein for much of his career, and his artworks are readily identifiable by their comic-strip characteristics. Nevertheless he extended these techniques into clever and thought-provoking meditations on art and popular culture. After the 1960s, Lichtenstein’s works began to include still lifes and landscapes, and they were a dramatic departure from his earlier style in their use of brushstrokes as well as in their subject matter.
