Miloš Forman giám đốc sinh ra tại Séc
Miloš Forman giám đốc sinh ra tại Séc
Anonim

Miloš Forman, (sinh ngày 18 tháng 2 năm 1932, Čáslav, Tiệp Khắc [nay thuộc Cộng hòa Séc], ngày 13 tháng 4 năm 2018, Danbury, Connecticut, Hoa Kỳ), nhà làm phim New Wave sinh ra ở Séc, người được biết đến chủ yếu với các bộ phim đặc biệt của Mỹ ông đã thực hiện sau khi di cư sang Hoa Kỳ.

Đố

Sẵn sàng, Cài đặt, Hành động!

Ai đã đóng phim Merry Brandybuck trong bộ phim Chúa tể của những chiếc nhẫn?

Forman lớn lên ở một thị trấn nhỏ gần Prague. Sau khi cha mẹ, giáo viên hoạt động Rudolf Forman và một bà nội trợ Tin lành, chết trong các trại tập trung của Đức Quốc xã, ông được hai người chú và bạn bè của gia đình nuôi dưỡng; vào những năm 1960, ông biết rằng cha đẻ của mình không phải là Rudolf Forman mà là một kiến ​​trúc sư người Do Thái. Vào giữa những năm 1950, Forman học tại Khoa Điện ảnh của Học viện Nghệ thuật ở Prague. Sau khi tốt nghiệp, ông đã viết hai kịch bản, lần đầu tiên, Nechte to na mně (1955; Để lại cho tôi), được quay bởi đạo diễn nổi tiếng người Séc Martin Frič. Forman là trợ lý đạo diễn cho phần hai của các kịch bản phim, một câu chuyện tình lãng mạn mang tên Štěňata (1958; Cubs).

Trong suốt những năm cuối thập niên 1950 và đầu thập niên 60, Forman đóng vai trò là nhà văn hoặc trợ lý đạo diễn cho các bộ phim khác. Những tác phẩm lớn đầu tiên mà ông đạo diễn, Černý Petr (1964; Black Peter) và Lásky jedné plavovlásky (1965; Yêu một cô gái tóc vàng), đã thành công lớn cả trong nước và quốc tế. Sau đó, ông đã nhận được đề cử giải Oscar cho phim nói tiếng nước ngoài hay nhất Công chúa đã được ca ngợi là một tài năng lớn của Làn sóng mới Séc. Những bộ phim đầu tiên của ông được đặc trưng bởi sự kiểm tra của họ về cuộc sống của tầng lớp lao động và sự nhiệt tình của họ đối với một lối sống xã hội chủ nghĩa. Những yếu tố đó cũng được thể hiện rõ trong Hoří, má panenko (1967; The Firemen's Ball), trong đó khám phá các vấn đề xã hội và đạo đức với sự châm biếm nhẹ nhàng. Khi The Firemen's Ball bị cấm ở Tiệp Khắc sau cuộc xâm lược của Liên Xô năm 1968, Forman đã di cư sang Hoa Kỳ; anh ấy trở thành người Mỹcông dân năm 1975.

Forman’s first American film was Taking Off (1971), a story about runaway teenagers and their parents. Although not a box-office success, it won the jury grand prize at the Cannes film festival. The movie was also notable for being the last of Forman’s works to incorporate his early themes. Most of his American films are also bereft of the earlier social concerns that defined his Czech films, although he clearly demonstrated his mastery of the craft of direction and showed a remarkable ability to work with actors.

One Flew over the Cuckoo’s Nest (1975) was an independent production that had been turned down by every major studio, but it catapulted Forman to the forefront of Hollywood directors. A potent adaptation of Ken Kesey’s 1962 novel, it starred Jack Nicholson as Randle P. McMurphy, an irrepressible free spirit who cons his way from a prison work farm into a mental hospital. Against his better judgment, he enters into a war of wills with the sadistic head nurse (played by Louise Fletcher). The film became the first since It Happened One Night (1934) to win all five major Academy Awards: best picture, actor (Nicholson), actress (Fletcher), director, and screenplay (Bo Goldman and Lawrence Hauben).

Hair (1979) was Forman’s much-anticipated version of the Broadway musical, but it was a disappointment at the box office, despite receiving generally positive reviews. The director then made Ragtime (1981), a handsomely mounted, expensive adaptation of E.L. Doctorow’s best-selling novel about early 20th-century America. The historical drama starred James Cagney in his first credited big-screen appearance in some 20 years; it was the actor’s last feature film. Ragtime, however, also failed to find an audience, although it received eight Oscar nominations.

Forman rebounded from those mild disappointments with the acclaimed Amadeus (1984), Peter Shaffer’s reworking of his stage success. F. Murray Abraham gave an Oscar-winning performance as the jealous Antonio Salieri, and Tom Hulce earned praise as Wolfgang Amadeus Mozart. The lavish production won eight Oscars, including for best picture and Forman’s second for best director. After that triumph he took a five-year break from directing, reappearing with Valmont (1989), an adaptation of Pierre Choderlos de Laclos’s classic novel Dangerous Liaisons. However, Forman’s version—which starred Colin Firth, Annette Bening, and Meg Tilly—was generally compared unfavourably to Stephen Frears’s adaptation, which had been released the previous year.

In 1996 Forman returned to form with The People vs. Larry Flynt, a biopic of the pornographic magazine publisher whose legal battles provoked debates about freedom of speech. The dramedy featured strong performances, notably by Woody Harrelson in an Oscar-nominated turn as the controversial Flynt, Courtney Love as Flynt’s wife, and Edward Norton as his frustrated attorney. Forman earned an Academy Award nomination for his directing. He also garnered praise for Man on the Moon (1999), in which Jim Carrey channeled the genius of the late comic Andy Kaufman. The fine supporting cast included Danny DeVito, Love, and Paul Giamatti. Less successful was Goya’s Ghosts (2006), a costume drama starring Natalie Portman as a model for the artist Francisco de Goya (Stellan Skarsgård) and Javier Bardem as a church official who rapes her after she is unjustly imprisoned during the Spanish Inquisition. In 2009 Forman codirected the musical Dobre placená procházka (A Walk Worthwhile).

In addition to his directorial efforts, Forman occasionally acted in films, including Heartburn (1986), Keeping the Faith (2000), and Les Bien-Aimés (2011; Beloved). He also cowrote (with Jan Novák) the memoir Turnaround (1994).