Paul Gauguin họa sĩ người Pháp

Paul Gauguin, trong toàn bộ Eugène-Henri-Paul Gauguin, (sinh ngày 7 tháng 6 năm 1848, Paris, Pháp, chết ngày 8 tháng 5 năm 1903, Atuona, Hiva Oa, Quần đảo Marquesas, Polynesia thuộc Pháp), họa sĩ, nhà in, người Pháp để đạt được một biểu hiện nguyên thủy của người Viking về trạng thái tinh thần và cảm xúc trong công việc của mình. Nghệ sĩ, người có tác phẩm được phân loại là Người theo trường phái Ấn tượng, Người tổng hợp và Người biểu tượng, đặc biệt nổi tiếng với mối quan hệ sáng tạo của ông với Vincent van Gogh cũng như về cuộc lưu đày tự trị ở Tahiti, Polynesia thuộc Pháp. Các thí nghiệm nghệ thuật của ông đã ảnh hưởng đến nhiều phát triển tiên phong vào đầu thế kỷ 20.

Bắt đầu

Cha của Gauguin là một nhà báo từ Orleans, và mẹ của ông là người gốc Pháp và Peru. Sau cuộc đảo chính của Napoleon III năm 1848, cha của Gauguin đã đưa cả gia đình đến Peru, nơi ông dự định thành lập một tờ báo, nhưng ông đã chết trên đường và mẹ của Gauguin ở với con của bà ở Lima trong bốn năm trước đưa gia đình trở về Pháp. Năm 17 tuổi, Gauguin nhập ngũ vào biển thương gia, và trong sáu năm, anh đi thuyền vòng quanh thế giới. Mẹ ông qua đời năm 1867, để lại quyền giám hộ hợp pháp của gia đình với doanh nhân Gustave Arosa, người, sau khi Gauguin được thả ra khỏi biển thương gia, đảm bảo vị trí cho ông như một người môi giới chứng khoán và giới thiệu ông với người phụ nữ Đan Mạch Mette Sophie Gad, người mà Gauguin kết hôn vào năm 1873. Sự nghiêng về nghệ thuật của Gauguin lần đầu tiên được khơi dậy bởi Arosa, người có một bộ sưu tập bao gồm tác phẩm của Camille Corot, Eugène Delacroix và Jean-François Millet, và bởi một người môi giới chứng khoán, Émile Schuffenecker, người mà ông bắt đầu vẽ. Gauguin sớm bắt đầu nhận được hướng dẫn nghệ thuật và thường xuyên đến một studio nơi anh có thể vẽ từ một người mẫu. Năm 1876, Phong cảnh của ông tại Viroflay đã được chấp nhận cho triển lãm hàng năm chính thức tại Pháp, Salon. Ông đã tạo ra một phong cách cho phong trào tiên phong đương đại của trường phái ấn tượng, và từ năm 1876 đến 1881, ông đã tập hợp một bộ sưu tập tranh cá nhân của các nhân vật như Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet và Johan Bartkeep Jongkind.

Gauguin đã gặp Pissarro vào khoảng năm 1874 và bắt đầu học theo nghệ sĩ lớn tuổi hỗ trợ, lúc đầu phải vật lộn để thành thạo các kỹ thuật vẽ và vẽ. Năm 1880, ông được đưa vào triển lãm Ấn tượng thứ năm, một lời mời được lặp lại vào năm 1881 và 1882. Ông dành kỳ nghỉ vẽ tranh với Pissarro và Cézanne và bắt đầu đạt được tiến bộ rõ rệt. Trong thời gian này, ông cũng tham gia vào một nhóm xã hội gồm các nghệ sĩ tiên phong bao gồm Manet, Edgar Degas và Pierre-Auguste Renoir.

Gauguin mất việc khi thị trường chứng khoán Pháp sụp đổ vào năm 1882, một sự kiện mà ông thấy là một sự phát triển tích cực, bởi vì nó sẽ cho phép ông vẽ tranh mỗi ngày. Trong nỗ lực hỗ trợ gia đình, anh đã không thành công tìm kiếm việc làm với các đại lý nghệ thuật, trong khi tiếp tục đi đến vùng nông thôn để vẽ với Pissarro. Năm 1884, ông chuyển gia đình đến Rouen, Pháp và nhận những công việc lặt vặt, nhưng đến cuối năm, gia đình chuyển đến Đan Mạch, tìm kiếm sự hỗ trợ của gia đình Mette. Không có việc làm, Gauguin được tự do theo đuổi nghệ thuật của mình, nhưng anh phải đối mặt với sự không tán thành của gia đình vợ; vào giữa năm 1885, ông trở về cùng con trai lớn của mình đến Paris.

Gauguin đã tham gia vào triển lãm Ấn tượng thứ tám và cuối cùng vào năm 1886, trưng bày 19 bức tranh và một bức phù điêu bằng gỗ được chạm khắc. Tuy nhiên, các tác phẩm của ông đã giành được rất ít sự chú ý, tuy nhiên, bị lu mờ bởi một ngày chủ nhật khổng lồ của Georges Seurat trên La Grand Jatte, năm 1884 (1884 trộm86). Thất vọng và túng quẫn, Gauguin bắt đầu làm tàu ​​gốm để bán, và mùa hè năm đó, anh thực hiện một chuyến đi đến Pont-Aven ở vùng Brittany của Pháp, tìm kiếm một cuộc sống đơn giản và thanh đạm hơn. Sau một mùa đông khắc nghiệt ở đó, Gauguin đi thuyền đến đảo Martinique thuộc vùng Caribbean của Pháp với họa sĩ Charles Laval vào tháng 4 năm 1887, có ý định đến sống như một kẻ man rợ. Các tác phẩm của ông vẽ về Martinique, như Thảm thực vật nhiệt đới (1887) và Bên bờ biển (1887), cho thấy sự ra đi ngày càng tăng của ông đối với kỹ thuật Ấn tượng trong thời kỳ này, khi ông đang làm việc với các khối màu trong các mặt phẳng lớn, không điều chế. Khi trở về Pháp vào cuối năm 1887, Gauguin đã ảnh hưởng đến một bản sắc kỳ lạ, chỉ ra tổ tiên người Peru của ông là một yếu tố của chủ nghĩa nguyên thủy Hồi giáo trong bản chất và tầm nhìn nghệ thuật của chính ông.

Trưởng thành sớm

Vào mùa hè năm 1888, Gauguin trở lại Pont-Aven, tìm kiếm thứ mà ông gọi là một sự trở lại hợp lý và thẳng thắn ngay từ đầu, nghĩa là, đối với nghệ thuật nguyên thủy. Ông được tham gia ở đó bởi các họa sĩ trẻ, bao gồm Émile Bernard và Paul Sérusier, những người cũng đang tìm kiếm một biểu hiện trực tiếp hơn trong bức tranh của họ. Gauguin đã đạt được một bước tiến tới lý tưởng này trong Tầm nhìn tinh tế Sau Bài giảng (1888), một bức tranh trong đó ông sử dụng các mặt phẳng rộng của màu sắc, đường viền rõ ràng và các hình thức đơn giản. Gauguin đã đặt ra thuật ngữ Tổng hợp Synthetism để mô tả phong cách của mình trong giai đoạn này, đề cập đến sự tổng hợp các yếu tố chính thức của bức tranh của ông với ý tưởng hoặc cảm xúc mà họ truyền tải.

Gauguin đóng vai trò là người cố vấn cho nhiều nghệ sĩ tập hợp ở Pont-Aven, kêu gọi họ dựa vào cảm giác nhiều hơn là quan sát trực tiếp liên quan đến Ấn tượng. Thật vậy, ông khuyên: Không nên sao chép quá nhiều sau khi tự nhiên. Nghệ thuật là một sự trừu tượng: trích xuất từ ​​thiên nhiên trong khi mơ trước nó và tập trung nhiều hơn vào việc tạo ra hơn là kết quả cuối cùng. Gauguin và các nghệ sĩ xung quanh anh ta, người được biết đến như là trường Pont-Aven, bắt đầu trang trí trong các tác phẩm tổng thể và hòa âm của các bức tranh của họ. Gauguin không còn sử dụng đường nét và màu sắc để tái tạo một cảnh thực tế, như anh ta là một người theo trường phái Ấn tượng, mà là khám phá khả năng của những phương tiện hình ảnh đó để tạo cảm giác đặc biệt trong người xem.

Cuối tháng 10 năm 1888, Gauguin đã tới Arles, miền nam nước Pháp, để ở cùng Vincent van Gogh (một phần là một ân huệ cho anh trai của Van Gogh, Theo, một người buôn bán nghệ thuật đã đồng ý đại diện cho anh ta). Đầu năm đó, van Gogh đã chuyển đến Arles, với hy vọng tìm thấy Studio của miền Nam, nơi mà các họa sĩ có cùng chí hướng sẽ tập hợp lại để tạo ra một nghệ thuật biểu cảm cá nhân mới. Tuy nhiên, ngay khi Gauguin đến, hai nghệ sĩ đầy biến động thường tham gia vào các cuộc trao đổi sôi nổi về mục đích nghệ thuật. Phong cách làm việc của hai người đàn ông trong thời kỳ này đã được phân loại là theo trường phái Ấn tượng bởi vì nó cho thấy sự phát triển cá nhân, cá nhân của việc sử dụng màu sắc, nét vẽ và chủ đề phi truyền thống. Ví dụ, Old Women of Arles (Mistral) (1888) của Gauguin miêu tả một nhóm phụ nữ di chuyển qua một cảnh quan phẳng, được hình thành một cách tùy tiện trong một đám rước long trọng. Như trong phần lớn công việc của mình từ thời kỳ này, Gauguin đã áp dụng sơn dày một cách nặng nề cho vải thô; trong kỹ thuật thô sơ của mình và trong vấn đề của nông dân tôn giáo, nghệ sĩ đã tìm thấy một cái gì đó tiếp cận với lý tưởng nguyên thủy của mình.

Gauguin đã có kế hoạch ở lại Arles suốt mùa xuân, nhưng mối quan hệ của anh với van Gogh thậm chí còn trở nên hỗn loạn hơn. Sau những gì Gauguin tuyên bố là một nỗ lực tấn công anh ta bằng dao cạo, van Gogh đã cắt tai trái của mình. Gauguin sau đó rời đi Paris sau khi ở lại chỉ hai tháng. Mặc dù phiên bản của câu chuyện này đã được chấp nhận trong hơn 100 năm, nhưng các nhà sử học nghệ thuật Hans Kaufmann và Rita Wildegans đã kiểm tra hồ sơ cảnh sát đương đại và thư từ của các nghệ sĩ và kết luận, trong Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; Tai của Van Gogh: Paul Gauguin và Hiệp ước về sự im lặng), rằng đó thực sự là Gauguin đã cắt tai của Van Gogh và anh ta đã sử dụng một thanh kiếm, không phải là dao cạo râu. Họ kết luận rằng các nghệ sĩ đã đồng ý đưa ra phiên bản tự cắt xén của câu chuyện để bảo vệ Gauguin.

Trong nhiều năm tiếp theo, Gauguin xen kẽ giữa sống ở Paris và Brittany. Tại Paris, ông làm quen với giới văn học tiên phong của các nhà thơ tượng trưng như Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud và Paul Verlaine. Những nhà thơ này, những người ủng hộ việc từ bỏ các hình thức truyền thống để thể hiện đời sống tình cảm và tinh thần bên trong, đã thấy sự tương đương của họ trong nghệ thuật thị giác trong tác phẩm của Gauguin. Trong một bài tiểu luận nổi tiếng ở Mercure de France năm 1891, nhà phê bình Albert Aurier tuyên bố Gauguin là thủ lĩnh của một nhóm các nghệ sĩ tượng trưng, ​​và ông đã định nghĩa tác phẩm của mình là huyền thoại, tượng trưng, ​​tổng hợp, chủ quan và trang trí.

Sau khi tìm thấy Pont-Aven hư hỏng bởi khách du lịch, Gauguin đã chuyển đến ngôi làng xa xôi Le Pouldu. Ở đó, trong sự theo đuổi cao độ của biểu hiện thô, ông bắt đầu tập trung vào các di tích cổ xưa của tôn giáo thời trung cổ, thánh giá và calvaries, kết hợp các hình thức đơn giản, cứng nhắc của họ vào các tác phẩm của ông, như đã thấy trong The Yellow Christ (1889). Trong khi những tác phẩm như vậy được xây dựng dựa trên những bài học về màu sắc và nét vẽ mà anh học được từ chủ nghĩa Ấn tượng Pháp, họ đã từ chối những bài học về không gian quan điểm đã được phát triển trong nghệ thuật phương Tây từ thời Phục hưng. Anh bày tỏ sự chán ghét đối với sự tham nhũng mà anh nhìn thấy trong nền văn minh phương Tây đương đại trong bức phù điêu bằng gỗ được chạm khắc và vẽ Be in Love và You Will Be Happy (1889), trong đó một hình người ở phía trên bên trái, cúi xuống để che giấu cơ thể cô, có nghĩa là đại diện cho Paris như, theo lời ông, một Babylon thối nát. Như những tác phẩm như vậy cho thấy, Gauguin bắt đầu mong muốn một môi trường bị loại bỏ nhiều hơn để làm việc. Sau khi xem xét và từ chối miền bắc Việt Nam và Madagascar, ông đã xin một khoản trợ cấp từ chính phủ Pháp để đi du lịch đến Tahiti.