Nghệ thuật hiện thực

Chủ nghĩa hiện thực, trong nghệ thuật, sự mô tả chính xác, chi tiết, không hoàn hảo về thiên nhiên hoặc của cuộc sống đương đại. Chủ nghĩa hiện thực bác bỏ lý tưởng hóa tưởng tượng để ủng hộ một quan sát chặt chẽ về hình thức bên ngoài. Như vậy, chủ nghĩa hiện thực theo nghĩa rộng của nó đã bao gồm nhiều dòng nghệ thuật trong các nền văn minh khác nhau. Ví dụ, trong nghệ thuật thị giác, chủ nghĩa hiện thực có thể được tìm thấy trong các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại Hy Lạp mô tả chính xác các võ sĩ và phụ nữ già. Các tác phẩm của các họa sĩ thế kỷ 17 như Caravaggio, họa sĩ thể loại người Hà Lan, họa sĩ người Tây Ban Nha, Jose de Ribera, Diego Velázquez, và Francisco de Zurbarán, và anh em nhà Le Nain ở Pháp là hiện thực. Các tác phẩm của các tiểu thuyết gia người Anh thế kỷ 18 Daniel Defoe, Henry Fielding và Tobias Smollett cũng có thể được gọi là hiện thực.

Tuy nhiên, chủ nghĩa hiện thực không được chấp nhận như một chương trình thẩm mỹ cho đến giữa thế kỷ 19 tại Pháp. Thật vậy, chủ nghĩa hiện thực có thể được xem là một xu hướng chính trong tiểu thuyết và tranh vẽ của Pháp trong khoảng thời gian từ 1850 đến 1880. Một trong những lần xuất hiện đầu tiên của thuật ngữ hiện thực là ở Mercure français du XIX ^e siècle vào năm 1826, trong đó từ này được sử dụng để mô tả một học thuyết không dựa trên việc bắt chước những thành tựu nghệ thuật trong quá khứ mà dựa trên sự miêu tả chân thực và chính xác về những mô hình mà thiên nhiên và cuộc sống đương đại mang lại cho nghệ sĩ. Những người đề xướng chủ nghĩa hiện thực của Pháp đã đồng ý khi họ bác bỏ tính nhân tạo của cả Chủ nghĩa Cổ điển và Chủ nghĩa lãng mạn của các học viện và về sự cần thiết phải có tính đồng thời trong một tác phẩm nghệ thuật hiệu quả. Họ đã cố gắng miêu tả cuộc sống, sự xuất hiện, vấn đề, phong tục và tập quán của tầng lớp trung lưu và hạ lưu, của những người không có ngoại lệ, bình thường, khiêm tốn và không được trang bị. Thật vậy, họ tận tâm thiết lập bản thân để tái tạo tất cả các khía cạnh bị bỏ qua cho đến nay của cuộc sống và xã hội đương đại, thái độ tinh thần, bối cảnh vật chất và điều kiện vật chất của nó.

Chủ nghĩa hiện thực được kích thích bởi một số phát triển trí tuệ trong nửa đầu thế kỷ 19. Trong số này có phong trào chống lãng mạn ở Đức, với sự nhấn mạnh vào người thường là một chủ đề nghệ thuật; Triết lý tích cực của Auguste Comte, trong đó tầm quan trọng của xã hội học như nghiên cứu khoa học về xã hội đã được nhấn mạnh; sự phát triển của báo chí chuyên nghiệp, với việc ghi lại chính xác và vô tư các sự kiện hiện tại; và sự phát triển của nhiếp ảnh, với khả năng tái tạo cơ học hình ảnh với độ chính xác cực cao. Tất cả những phát triển này đã kích thích sự quan tâm trong việc ghi lại chính xác cuộc sống và xã hội đương đại.

Bức vẽ

Gustave Courbet là nghệ sĩ đầu tiên tự giác tuyên bố và thực hành thẩm mỹ hiện thực. Sau khi bức tranh khổng lồ của ông The Studio (1854 Ném55) bị từ chối bởi Triển lãm Đại học năm 1855, nghệ sĩ đã trưng bày nó và các tác phẩm khác dưới nhãn hiệu Real Realism, G. Courbetith trong một gian hàng được xây dựng đặc biệt. Courbet đã phản đối mạnh mẽ lý tưởng hóa trong nghệ thuật của mình, và ông đã thúc giục các nghệ sĩ khác thay vào đó làm cho sự phổ biến và đương đại trở thành trọng tâm của nghệ thuật của họ. Ông xem miêu tả thẳng thắn của những cảnh trong cuộc sống hàng ngày là một nghệ thuật thực sự dân chủ. Những bức tranh như Burial at Ornans (1849) và Stone Breakers (1849), mà ông đã trưng bày trong Salon năm 1850, 51, đã gây sốc cho công chúng và các nhà phê bình bởi sự thật thẳng thắn và không được biết đến mà họ mô tả là nông dân khiêm tốn và không được biết đến. người lao động. Việc Courbet không tôn vinh nông dân của mình mà trình bày chúng một cách táo bạo và dứt khoát đã tạo ra một phản ứng dữ dội trong thế giới nghệ thuật.

Phong cách và chủ đề trong công việc của Courbet được xây dựng trên mặt đất đã bị phá vỡ bởi các họa sĩ của Trường Barbizon. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, và những người khác vào đầu những năm 1830 định cư tại làng Barbizon của Pháp với mục đích tái tạo một cách trung thực nhân vật địa phương của phong cảnh. Mặc dù mỗi họa sĩ Barbizon có phong cách và sở thích riêng của họ, tất cả họ đều nhấn mạnh trong các tác phẩm của họ sự đơn giản và bình thường hơn là những khía cạnh hùng vĩ và hoành tráng của thiên nhiên. Họ quay lưng lại với hình ảnh melodramatic và vẽ các hình thức chi tiết, vững chắc là kết quả của sự quan sát chặt chẽ. Trong các tác phẩm như The Winnower (1848), Millet là một trong những nghệ sĩ đầu tiên miêu tả những người lao động nông dân với một bản sắc vĩ đại và hoành tráng dành cho những người quan trọng hơn.

Một nghệ sĩ lớn khác của Pháp thường gắn liền với truyền thống hiện thực, Honoré Daumier, đã vẽ nên những bức tranh biếm họa châm biếm về xã hội và chính trị Pháp. Ông tìm thấy những anh hùng và nữ anh hùng thuộc tầng lớp lao động cùng các luật sư và chính trị gia độc ác của mình trong khu ổ chuột và đường phố Paris. Giống như Courbet, ông là một nhà dân chủ hăng hái, và ông đã sử dụng kỹ năng của mình như một nghệ sĩ biếm họa trực tiếp để phục vụ các mục tiêu chính trị. Daumier đã sử dụng phong cách tuyến tính tràn đầy năng lượng, mạnh dạn nhấn mạnh vào chi tiết hiện thực và một hình thức xử lý gần như điêu khắc để chỉ trích sự vô đạo đức và xấu xí mà ông nhìn thấy trong xã hội Pháp.

Chủ nghĩa hiện thực bên ngoài nước Pháp có lẽ được thể hiện tốt nhất vào thế kỷ 19 tại Hoa Kỳ. Ở đó, những bức tranh mạnh mẽ và biểu cảm của Winslow Homer về các chủ đề biển và chân dung của Thomas Eakins, cảnh chèo thuyền và các tác phẩm khác là những ghi chép thẳng thắn, không trung thực và sâu sắc về cuộc sống đương đại.

Chủ nghĩa hiện thực là một trào lưu khác biệt trong nghệ thuật thế kỷ 20 và thường xuất phát từ mong muốn của các nghệ sĩ thể hiện quan điểm trung thực, tìm kiếm và không tin tưởng hơn về cuộc sống hàng ngày hoặc từ những nỗ lực của họ để sử dụng nghệ thuật như một phương tiện để phê bình chính trị xã hội. Những cảnh thô sơ, sơ sài, gần như là báo chí về cuộc sống thành thị phức tạp của nhóm họa sĩ người Mỹ được gọi là The Eight rơi vào thể loại cũ. Phong trào nghệ thuật Đức được gọi là Neue Sachlichkeit (Tính khách quan mới), mặt khác, đã làm việc theo phong cách hiện thực để thể hiện sự hoài nghi và vỡ mộng của thời kỳ hậu Thế chiến thứ nhất ở Đức. Phong trào thời đại khủng hoảng được gọi là Chủ nghĩa hiện thực xã hội đã áp dụng một chủ nghĩa hiện thực khắc nghiệt và trực tiếp tương tự trong các mô tả về những bất công và tệ nạn của xã hội Mỹ trong thời kỳ đó.

Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, là thẩm mỹ Marxist được tài trợ chính thức ở Liên Xô từ đầu những năm 1930 cho đến khi giải thể nước đó vào năm 1991, thực sự không liên quan gì đến chủ nghĩa hiện thực, mặc dù nó được coi là một tấm gương trung thực và khách quan của cuộc sống. Sự trung thực của người Viking đã được yêu cầu để phục vụ cho ý thức hệ và nhu cầu tuyên truyền của nhà nước. Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thường sử dụng các kỹ thuật lý tưởng hóa tự nhiên để tạo ra chân dung của những công nhân và kỹ sư kiên quyết, những người rất giống nhau về cả chủ nghĩa thực chứng anh hùng và sự thiếu tin cậy giống như thật của họ.